映画 IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。 自称道化師恐怖症が語る 感想
映画 IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。 感想と考察について。
１．感想の前に。道化師恐怖症と自分について。
道化恐怖症を自負しています。理由としては、幼少期にマクドナルドの「ドナルド・マクドナルド」が不気味に見えてしまい、ガチャピン、ムック、ヒーローショーのアクターなども不快感しか感じられませんでした。また、幼少期にてサーカスでピエロを愉快に演じている様が、子供なりにショッキングというか、鳥肌が立ってしまい、その後は着ぐるみ、ゆるキャラすらも受け付けられないという状況にまで発展しました。というより、その手のキャラクターを見ると夢にでて、追われることが多い。追われた挙句に殺害されるところまで見たことあります。もしくは、崖で落とされたり、いないと思ったら後ろにいたりと、夢で殺されたことが何度かあります。
ピエロという存在=不快感。ピエロ＝殺人者という存在。そのようなイメージが固定されています。そんな人は多く、ピエロを見るだけで失神してしまう、悲鳴をあげてしまう、動悸や息切れが生じてしまう等、人によって症状は様々です。一貫して、道化師恐怖症と言われています。英語で、コルロフォビア。ジョニー・デップもその1人だと言われています。「チャーリーとチョコレート工場」や「アリス・イン・ワンダーランド」では、ピエロという役柄ではありませんが、個性的でピエロに近い愉快なキャラクターを演じていますね。彼は、家にピエロのグッズをたくさん置いて、コルロフォビアを克服したそうです。
また、「反ピエロ運動」を続ける「I HATE CLOWNS」という団体もおりましたが、現在は活動されている様子はありません。彼らは、集団セラピーにてコルロフォビアを克服し、とある有名サーカス団が、数十の箇所に等身大のピエロを立てようとしたところ、電話等で抗議したことがあるそうです。
以上のように、ピエロに悩まされる人というのは少なからずいることがわかると思います。ネットの中で見た内容であるため、エビデンスはありませんが、道化師恐怖症の診断ツールがあります。以下の項目に7から9チェック入ると、道化師恐怖症と言われるそうです。
□子供のころにピエロを見たことがある。
□身近にサーカスなどがある。
□ピエロに対して恐怖がある。
□マスコットキャラクター的存在なピエロに対しても恐怖を感じる。
□ピエロに対して悪役というイメージがある。
□ピエロを見ると、気絶してしまう。
□ピエロを見ると、泡を吹いてしまう。
□ピエロを見ると、圧倒的な不快感を感じてしまう。
□ピエロの表情や感情を気にしてしまう。
□真っ白い顔面に対して恐怖を感じる。
私は7つチェック入りますので、道化師恐怖症と言っていいわけです。
しかし、そんな私が、「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」と「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」が見れた理由は単純です。そもそも映画は好きで、ホラー映画特有のエンターテイメント性が面白いと感じているからです。その延長線上に本作のITがあり、ピエロの出るホラー映画に対して嫌な先入観しかないが、シネフィルとしては、この一大ブームに乗るしかない。なんていったって、前作は「シックス・センス」を超える興行収入を得ていること、ホラー好きい偏っておらず、ドラマ性の強い映画が好きなシネフィルにも高評価を得ていたからです。
また、「ダークナイト」がブームになったとき乗り遅れたことが後悔でした。劇場で見なかったことへの後悔があります。なんせ、ジョーカーのピエロ感が苦手だったもので。そんな、後悔をしたくなく、ITを見ると、まぁなんと、ここまで面白いピエロ映画があるとは。衝撃と感動と今までの偏見に対する後悔が入り混じり、自分の中にジョーカーが誕生しかけました。ジョーカーになることなく、反社会的な仕事には就かずにどうにか生きていますが。そもそも、ホラー映画の魅力って、怖いという視点が色々違っているから面白いんですね。ざっくりと、ホラー映画の魅力というのは、いわゆるB級やZ級映画のホラーというジャンルムービーにおいて、死ぬ順番がわかりやすい、生き残るやつを当てるという奇妙な楽しさがあります。基本的に、屈強なフットボール選手は、ゾンビにあっけなく殺され、金持ちは仲間に裏切られ、打算的な女は死ぬ間際に後悔し、ハッパをやっている友達が意外と強かったりと、ある一定の法則に従っている絶妙な楽しさがあります。だからといって、ホラー映画は怖いという視点以外にも、感動できる、このホラー映画は泣けるなんてものもあります。
個人的に好きなホラー映画（※大まかなくくりでいうホラー映画、細かく分類できるものがあります）といえば、「ウォーム・ボディ」や「新感染 ファイナル・エクス・プレス」、「ゾンビランド」、「ショーン・オブ・ザ・デッド」、「ヘレディタリー/継承」、「サスペリア」、「ウィッチ」、「リング」、「A GHOST STORY / ア・ゴースト・ストーリー」、「イット・カムズ・アット・ナイト」が挙げられます。
２．感想について。
前置きが長くなりましたが、ホラー映画が好きだということが伝わればかと思います。「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」と「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」についてまず言いたいことは、最高のホラーエンターテイメント作品だということ。いくつかに分けて最高だ！と思えた部分を言います。
①原作はスティーブン・キング！
ジュブナイルの金字塔こと「スタンド・バイ・ミー」が小学生のときからまぁ好きな作品で、続いて脱獄と言えば「ショーシャンクの空に」、東京の高円寺にあるカフェ＆バー ビッグフィッシュ/Cafe&Bar BIG FISHにて、ジワタネホのカクテルを飲んだことは今でも鮮明に覚えてます。雨のシーンといえば「ショーシャンクの空に」だとも思っています。圧倒的な無気力感「ミスト」、続編がすげぇ楽しみ「シャイニング」、愛すべきクロエ・グレース・モレッツ主演「キャリー」、車には乗りたくない「クリスティーン」といった名作映画ばかり。その原作者はスティーブン・キング！
最高です。どの作品も面白いし、手当たり次第に彼の作品を見ていてからの、「ダークタワー」は、トリビア満載で、映画館で見れてうれしかった。
違う映画にはなりますが、「グースバンプス モンスターと秘密の書」の中で、R・L・スタインを演じるジャック・ブラックは、「スティーブン・キングにはなれない」なんて台詞が出た時は笑いました。
ところで、スティーブン・キングは、けっこう出たがりな性格なんです。主にカメオ出演ではありますが、約19作品程度には彼の作品映像化にときに出演しています。「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」では、骨董屋の主人を演じています。スティーブン・キングを知っている人はわかりますが、知らないと普通におじいちゃんですけどね。ちなみに、トランプ大統領が嫌いで、Twitter上で非難しブロックされた挙句、映画の鑑賞禁止をツイートされる始末だったとか。実は、ミュージシャンでロッカーでもあります。こんなユニークなスティーブン・キングの作品は、発想がとても面白い。一方で、結末が面白くないと批評されることが多いです。そのためか、スティーブン・キングの作品は基本的に小説家や脚本家といった主人公になっています。「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」のビル・デンブロウは、結末がつまらないから書き直せと、結末が気に入らないといったことを言われています。スティーブン・キング自身も気にしていることなのでしょう。
②スティーブン・キングの作品は、名匠たちが関わっています。
□ジョージ・A・ロメロ「クリープショー」「ダーク・ハーフ」
□スタンリー・キューブリック「シャイニング」
□ブライアン・デ・パルマ「キャリー」
□フランク・ダラボン「老母の部屋」「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」「ミスト」
この方々を知っていると映画の幅が広がります。
そして、「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」の監督は、アンディ・ムスキエティです。彼は、2008年に手がけた短編「Mama」を、ギレルモ・デルトロ製作総指揮で「MAMA」として2013年に映画化し監督デビューしています。勝手に敬愛しているギレルモ・デルトロ監督が製作総指揮で関わってくれるとか最高ですよ。ギレルモ・デルトロ作品はすべて好き！ギレルモ・デルトロが好きだから、アンディ・ムスキエティも好きになるという適当な理論です。それでも、不気味さとユーモア性に富んでいるから好きなんです。
③異例の2部構成！
ホラー映画で2部構成というのは聞いたことがないですね。シリーズは基本的に多いのですが、2部作という形は異例だと思えます。金曜ロードショーでもR-15指定をかなり柔らかくして、地上波で放送しました。なにも怖くないです。残虐的シーンは除き、CMをまたぎ何が行われているのかわからない。勿体なかったねぇ。R-15の意味があると思えましたけれど。それは置いといて、チャプター１が、全米興行収入において3億2478万ドルの大ヒット！シックス・センスを超えてますからね。
さて「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」はどこまで興行収入をのばせるかに期待です。
④恐怖を味わうピエロの不快感！
やっと、物語に関する感想ですね。ペニー・ワイズはあくまで、人々が怖がり、恐怖を最高潮に高まったときに食います。人間をそのまま食べます。だから、ペニー・ワイズは一瞬希望を見せてから恐怖を煽る演出をしています。チャプター１では、ジョージにビルが作ってくれた船をペニー・ワイズは渡してあげようとします。ジョージは一瞬希望をもちますが、ペニー・ワイズに腕を食われ一瞬として絶望します。その恐怖が、ペニー・ワイズの好物なんですね。チャプター2では、同性愛者のカップルの片方を食べて、ルーザーズクラブを呼び戻そうとします。同性愛者の彼は可哀想ですね。好きな彼と新しい旅立ちのときに、不良グループにからまれ、川に落とされたときに、救ってもらえる瞬間にペニー・ワイズは食います。痣のある少女に、痣をなくしてあげるという甘い囁きをかけてから食います。というように、希望を食べているという印象を受ける感じもあります。そう考察していくと、ペニー・ワイズの食べ方の工夫が面白いと思えます。
⑤成長した大人に、子供のときの恐怖が蘇る！
2部作にせず。1本の映画として作ればいいのに。なんて思いましたが、子供と大人と分けることで面白い発見がありました。それは、「都合の悪い記憶を忘れるのが大人だ。」ということ。都合の悪い記憶というのは、思い出したくないから蓋をするという印象です。自分なりの黒歴史、パンドラの箱というものは、人それぞれ１つや２つあると思います。ましてや、本作の映画ではトラウマを蓋にしている、知られたくない事実に蓋をしているという感じです。それが１つずつ明らかになることで、あらためてペニー・ワイズの恐怖に襲われます。見たくないから、皆デリーという町から逃げようとします。大人には逃げることができ過去に目をそむいて生きていく選択肢があるけれど、立ち向かう勇気も必要だといった気持ちになりました。それでも、「仲間」、「友達」がいることで頑張れる。「友情」・「努力」・「勝利」のジャンプ的要素もやや感じられましたね。全員で「くそピエロ！」というのがなんか面白いけど、一体感があってよかったです。
⑥類を見ないピエロ作品！ピエロ映画最高の3本の指に入る！
本作品を語る前にいくつかのピエロ関係映画を見ています。
□IT/イット1990年
□クラウン
□鮮血ピエロの惨劇
□キラークラウン
□THAT／ザット
□ゲーム・オブ・クラウン
ピエロ映画ってあんまりないもんだなぁと思いました。ゾンビ映画のような一種のジャンル映画として独立しているかと思いましたが、あくまでモチーフにしているだけ、「ピエロがお前を嘲笑う」とかもかな。代表的な「道化死てるぜ！」、他には「ルール４」や「ブラッディピエロ 100人連続切り裂き」や「デスバーガー」や「ポルターガイスト」とかも近くのDVDショップには置いておらず未見なのが申し訳ない。きっと、この中に名作があるのだろうけど。
見た中で、「クラウン」は特に異彩でした。映画学校の仲間ジョン・ワッツとクリス・フォードがYouTubeに投稿したフェイクのホラー映画予告から生まれた作品。イーライ・ロスが声をかけて製作総指揮をとって実現できた映画作品で有名です。どこら辺が異彩なのかというと、【BGM】です。
【FROWNY THE CLOWN】
【KING OF CLOWNS】
【EVERY BODY LOVES A CLOWN】
字面の通り、どんだけピエロを押してるの。というぐらい、ピエロ映画への愛情が伝わる選曲です。他の映画に同曲を使用されていることはないですね。
あとは、「キラークラウン」模範的なピエロ映画ですよね。オチを見るといやいや、ピエロじゃないんかい。とツッコミを入れたくなるストーリーですけどね。
微妙と言えば「ゲーム・オブ・クラウン」。全然ピエロ関係ないじゃん。タイトル変更しろ！と言いたかった。展開もビデオカメラの揺れも微妙。
一方で、「IT/イット “それ”が見えたら、終わり。」と「IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。」が、他のピエロ映画と違うのかというと。
〈ジュブナイルムービー〉という点ですね。少年たちです。スティーブン・キング作品の大切なモチーフです。とりわけ、心に傷を抱え、学校内で浮いている、そんな子供にスポットを当てていることで、ホラー映画にはない、主人公たちに共感し協調できるんです。一緒にピエロを倒すぞという気持ちにすらなりましたね。
大人になったルーザーズクラブは、ペニー・ワイズを倒すために、失われた記憶に向き合い、思い出の品を葬るという行動にでます。その行動によって、より主人公たちの気持ちを理解してしまう。それぞれが示す恐怖の形を理解してしまうのです。
〈共感できるピエロ映画〉そんなものは、本作品でしか感じ取れないもの。だからこそ、私はピエロを克服しつつも、ピエロ映画への関心を強めたのだと思えます。
３．ピエロとクラウンの違いは？
そもそもの役割が違いますし、大まかなくくりとしては道化師というカテゴリーから枝分かれします。まず、ピエロから紹介します。ピエロは、クラウンよりも馬鹿にされる芸風です。メイクの違いでは、涙マークがついています。ペニー・ワイズもある意味血の涙を流しているわけですが。その涙のマークは、馬鹿にされながら観客を笑わせているがそこに悲しみをもつという意味を表現しています。
それじゃあクラウンは？というと。その言葉に、のろま、ばか、おどけ者、おどける、ふざける、田舎者を意味しています。曲芸と曲芸の間を埋めて、観客の曲芸の余韻を覚めさせない役者として作られたおどけ役であり、司会もします。
他にも、フランスではアルルカン、イギリスではハーレイクインとも呼ばれています。イタリアの即興喜劇の道化役をスカラムージュ、宮廷道化師をジェスター、ジョークを言う人ジョーカーなど、道化師にも様々な種類があることがわかります。
話はそれますが、映画ジョーカーは、冒頭のシーンで涙を流すから、いわゆるピエロのような位置ですが、仕事の中にはホスピタルクラウンをしており、最終的にはコメディアンになりたいからジョーカーとなるという具合な見方もできると面白い点です。人の裏表、深層心理という側面において、道化師の役割から徐々に明らかになる彼の本性と怪物と化してしまう瞬間とは。やはり、今年度は映画ジョーカー最高でしたね。
4．本作のキーワード、知っていて損はしない。
〇27という数字の意味
そもそも、ITは過去のバージョンであると30年周期にペニー・ワイズが出現することになっていますが、本作は27年周期となっています。その意味は、様々なブログやパンフレットにも記載されていることにはなりますが。
欧米のキリスト峡信者であればすぐわかるそうですが、新約聖書は27の書物から構成されています。これは3の3乗、つまり三位一体であり、さらにはその最後の27番目の書物は「黙示録」、そして、近代のドイルの神秘主義者ヤーコプ・ベーメによれば、27は死のナンバーであると言われているそうです。さらに、世界の破滅や死を意味するとか。
この考察には、なるほど、すごいし面白い。と思いました。
しかし、一方でペニー・ワイズは寂しい存在でもあると思えます。本作でペニー・ワイズの正体が明らかになりますが、彼は1人ぼっちなわけです。27年周期ごとに人の恐怖または希望を食べていかないといけない衝動に駆られているのです。
27という数字は、エンジェルナンバーとも言われています。意味は「あなたは正しい道を進んでいます。」と。ペニー・ワイズが子供たちを食べることが、この町に大きな問題にはなっていないのです。大人は子供への関心を示さない、社会にはなにも影響はないのです。アベンジャーズ/インフィニティ・ウォーにおいても、文化が繁栄し、人が増えることで、食物等がなくなり、格差が生まれるわけです。それを、サノスは防ごうとした。それであれば、ペニー・ワイズも実は、恐怖ではなく、この町を存続させるための奇蹟なのかもしれない。
強引すぎる解釈ではありますが、ラストにかけて、ピエロなんか怖くない、このくそピエロと言われていくうちに、小さくなるペニー・ワイズが、なんか可哀そうな気持ちになり、あんなに嫌いだと思っているピエロが、無残なラストを迎えたことで、奇妙な気持ちにもなり、ぐるっと真逆な解釈をしてみました。
〇ピエロというもの。
因みに上記のような解釈をしたのには2点理由があります。それは、ピエロが夢にでる意味について考えました。もちろん、夢占いをみましたけど。
夢占いにおけるピエロの意味は、隠された気持ちです。映画の中でも、リッチーが抱いている感情を最後エディに向けてますよね。それに、ペニー・ワイズは、隠された気持ちを理解してそれを具現化しますよね。だから、夢でピエロが示しているのは、内面に持つ寂しさや悲しみを表しているからなんです。そして、臆病な性格であるとピエロの夢を見ます。人に合わせて自分を見失っているということです。主人公たちの背景にピッタリ当てはまっています。
つまり、ペニー・ワイズのおかげで、自分の気持ちに正直になれるリッチーなのかもしれないと考えました。
それでは夢で具体的にピエロに関わるもので何を意味しているかを書いていきます。
□ピエロに追いかけられる。
信用できない人が接近してくることを意味しています。
□ピエロに殺される。
心境に変化が訪れています。
□ピエロが殺人犯す夢。
かなり不安や恐怖をかかえストレスをためているといえます。
□殺人を犯したピエロの人形が追ってくる夢。
近々で怖い思いをし、大きな不安を抱えています。
□ピエロが笑う夢。
嬉しい出来事を暗示しています。
□ピエロの格好をしてなく。
自身を失っている状態です。
など様々あります。
もう１つは、印象的な赤い風船です。赤い風船が示す意味について、もちろん夢占いを通して考えてみました。
恋愛、情熱、激しい感情などを表しているそうです。しかし、特に印象の強い赤はなにかトラブルに巻き込まれる前兆とされています。
これもね、ペニー・ワイズの一見がない限り、ベンとベバリーは一緒に生活することにはなりえなかったのかと考えたんです。
ここまで、書いてみたけど、強引すぎて支離滅裂な感じで、個人的に好きな考察になりました。
5．小さなトリビア！！
すでに、骨董屋に原作者であるスティーブン・キングが出ているとありますが。他にもこの映画には小さなトリビアがあります。
□まさかのエディの妻
前作を見ている方は気づきますが、エディの妻役はモリー・アトキンソンなんです。つまり母親なんですよ。
□亀
チャプター１で、下水の水辺で遊ぶルーザーズクラブ。その中で、「足に何かあたった。亀だ。」というシーンがあります。亀は古来からの生物であり、原作ではフォーカスされています。残念ながら映画では事細かに亀に直接関わるような台詞はありません。
□クリスティーン
質屋のシーンで、クリスティーンのナンバープレートが！
□シャイニング
ジェームズ・マガヴォイ演じるビル・デンブロウが、チャプター２で、少年ディーンと会います。その少年のスケボー柄は、シャイニングのホテルのカーペットと同じ柄！
□ニュー・キッズ・オン・ザ・ロック
チャプター１でベンが大好きグループです。チャプター２ではロッカーにポスターが！どんだけファンなんだよ。
□昔のベン役の人がいる
チャプター２ではそれぞれが大人になったシーンが描かれています。その中にベンがパソコンを通して会議をするシーンがあります。パソコン越しに会議をする中に、ミニシリーズ版の子供時代のベンを演じたブランドン・クレーンがいます。
他にもたくさんありますので、映画を見ながら発見すると、よりスティーブン・キングと本作品を好きになってきます。
６．最後に！ピエロが完全に「悪い」というイメージでない映画と活動について。
ピエロの概念を覆す、邦画「泣き虫ピエロの結婚式」実話です！！内容は、志田未来と竜星涼の主演で、「日本感動大賞」の第4回（2014年）大賞に選ばれ、書籍化もされた実話を映画化。皆を笑顔にすることを夢見る見習いピエロの佳奈美は、透析患者で自身の運命を悲観する陽介と出会う。陽介に恋をした佳奈美は、陽介を笑顔にするため、どんな時でも自分が笑顔でいようと心に決める。佳奈美の明るさに次第に心を開いていく陽介。2人はいつしか結婚の約束をするが、式の前日、陽介が倒れてしまう。余命わずかな陽介は、愛するがゆえに佳奈美と別れることを決意し、再び笑顔を失ってしまうが……。という感じです。一見の価値あり！！
一方で、ホスピタルクラウンという活動もあります。病院という閉鎖された空間で、クラウンがやってきて子供やご年配の方にパフォーマンスをする活動ですね。これは見ていて、喜劇なので、嫌な印象はありません。映画ジョーカーでも、小児病棟でホスピタルクラウンをしてましたが、銃を落として即刻クビになりましたけど。あれはジョークにはならないね。
映画 ガリーボーイ Mere Gully Mein（路地裏が俺の庭）に乗せて。インド映画について語りたい。
映画 ガリーボーイ（原題：Gully Boy） 感想について。
〇感想の前に。
最近、マーティン・スコセッシ監督やフランシス・コッポラ監督のマーベルへの意見というか、映画的価値観の訴えの様なニュースが流れましたね。その両監督を否定するようなことがマーベル大好きファンがつぶやくのと、それに対して意見する映画ファン。ネット上の言葉ってモラルがなさすぎて時に嫌なものだなぁと思ってしまいます。互いに罵らず、良い所も悪い所も評価し合うというか、映画ってもっと自由なもので、何かを表現したり、何か感情が動かされるものだと思うので、人それぞれの価値観であって、多様性のあるものだからね。誰もが好き勝手言っていいのがSNSの利点だし、見たくないなら見るんじゃないというとこですけどね。ただ、興行収入の側面や、監督の個性の側面等で、映画作品を全否定するのはなぁなんて思うわけです。見てから感想を言って欲しいし、その時代にその監督が見出した映画で、その瞬間にいた時の喜びってものがあるんだから。映画はその人の環境や心情や時代によって全然異なる価値観があるんだから。
また、映画は映画館で観るのがベストか、配信で見るのかベストか、DVDorBDで見るのかベストなんかと同じでどうてもいい。そんなの人それぞれの価値観であって、わざわざネットにつぶやくものでもなんでもない。好きなものを純粋に勧めたい。それだけでいいじゃん。
そんな思いを抱きつつも、好きなミニシアター系の映画館で本作品に出会いました。新しい映画的価値観の出会いだと思えました。映画の自由度ってきっと、こういう狙い、企み、思惑、試案といったことから、映画の新しい見え方がするんだろうなぁと感じられた良い映画です。もうインド映画として、新しい境地と新しい試みで、これからのインド映画への期待値がぐっと高くなりました。これから、具体的な感想を書いてきます。
〇感想を言います。
インド映画＝ボリウッド。従来の歌って踊って、最後はハッピーに。インド映画のイメージは8割程度そんな感じです。しかし、本作はラップでのし上がった実話！ラップが好きな主人公ムラドは、貧困・スラム・格差社会・希望・しきたり・個性・時代というものをラップに乗せて表現します。環境によって、ラップは如何に進化し発揮するものなのかと思えましたね。日頃の自分の価値観や思いや信念というものを、ライム・バイブス・フロウ・パンチライン・アンサーに込められています。ムラドは初めてフリースタイルにおいて、言葉を返せず引き返してしまいます。ムラドは相手に対して「彼が言っていたとおりだと思う。」と真剣に受け入れてしまうのです。そこから、NASの開催時に、ムラドは自分なりのフリースタイルを考えます。言われたことを受けつつも見事にアンサーするシーンは圧巻ですよ。相手を言い任せますよ。その前までは、「前のように何も言えないぜ、あいつ。黙らしちまえ。」ぐらいなヤジをムラドは受けるわけです。そこから、見事な逆転。しかもオーディエンスは盛り上がりますよ。このシーンだけでも、インド映画の確変ですよ。今までだったら喜びの舞ぐらい、皆で踊りだすところを誰も踊らないんですから。踊らないインド映画はたくさんありますし、それぞれの呼び方も違いますけど、本作においては、歌って踊ることを否定はしていないんです。これからのインド映画としてのアンサーを示した映画なんです。ヒップホップという文化的ムーブメントが、ラップというリズミカルに言葉を発する歌唱法によって、誰の心にも、つまりインド人が抱えている気持ちを代弁し、言いたいことを言ってくれる化身となるわけです。
ラップ自体にあまり関心や知識がなくてもすんなりと、先入観なく見れる作品でもあります。男女の恋愛においても、無駄なミュージカルシーンを抜きにして、嫉妬するヒロインが他の女に殴るシーンなんて、そうそうインド映画では描くことが少ない名シーンといっても過言ではありません。デンジャラス・ビューティーなヒロインことサフィナを演じるアーリアー・パットは実に魅力的でした。監督も、ヒロインは彼女でしかありえないと断言しております。彼女は、芸能一家で育ち、ランビール・カプールとの熱愛も報じられており、実に魅惑的な女性なんです。日本人で例えると池脇千鶴的な魅力を感じられました。
まぁ、上記のように大満足的要素豊富な映画ではありますが、やや主人公ムラドのご都合主義的、ジャンプ主人公漫画的要素が多い印象は感じられてます。可愛いヒロインと楽しい親友、ラップで人生を変えた男なんて、まさに、友情・努力・勝利を物語っていますね。ラップが好きでない人にとっては、ドラマ場面においてもやや苦痛を強いられてしまいます。しかし、これがインド映画であることを忘れてはいけない。従来の様なインド映画とは違い、ラップで、ダンスやミュージカル要素を残しつつも、ドラマシーンを豊富に扱いながら、社会的側面をしっかり、わかりやすく、明確に教えてくれます。ましてや実在している人物がいるためミュージックビデオのまとめになりがちなところを、上手く映画として成り立たせているからです。だからこそ感情移入しやすい作品です。従来のインド映画はやや感情移入より感動や楽しさ、観客を喜ばせるといった点が重視されている印象です。本作のヒロインは自立精神が強い。強い女性を描いています。家系により女医を目指す彼女は、化粧したいし、自由にお酒飲んだり、友達と夜遊びにいったり、男性とも交友したいという意思があります。インドの女性社会はそれを美学とされず、従来通り、家を守り、夫の言うことはすべて聞き、子供を産むことを大事にしています。それに対して反抗するあたりは、ある意味第2の主人公であると言ってもいいです。このようなヒロインはインド映画で稀に見る存在です。ラストのシーンで化粧し、ムラドの最終審査会場に親に内緒で行くシーンは、女性たちへのエールと希望を示されています。
ラップでの仕上がる主人公、女性社会を変えるヒロイン、ボリウッドを重視しない監督という三位一体の結合によって、本作品は、インド映画として新しい側面を見出せたのだと思います。
〇物語について。
インドで活躍するアーティスト・Naezyの実話をもとに、スラムで生まれ育った青年がラップとの出会いによって人生を一変させる姿を描いた青春サクセスストーリー。ムンバイの貧しい家庭で生まれ育った青年ムラード。両親は彼を大学へ通わせるため一生懸命に働いているが、そんな親の思いを知る由もなく、ムラードは悪友と車上荒らしに手を染め、医者の父を持つ身分違いの彼女と内緒で付き合っている。自分の人生を半ば諦めて生きてきたムラードだったが、大学構内でフリースタイルラップのパフォーマンスをしていた学生MC Sherとの出会いをきっかけに、ラップの世界にのめり込んでいく。親からの反対や友情、恋など様々な葛藤を抱えながらも、フリースタイルラップの大会で優勝を目指すムラードだったが……。
〇インド映画について。
インド映画の火種と言えば「バーフバリ」。「バーフバリ」の圧倒的爽快感と、エンターテイメントの完成度は非常に高い。応援上映会は北海道でも大盛り上がり。皆が「バーフバリ」と声を出しながら応援する様は正に王を称えています。この応援上映による口コミと、映画と観客による一体感は、参加型上映として新しい側面を見出したと言えます。しかし、その映画館も今年で閉館されてしまい悲しい。少しずれましたが、インド映画がここまで認知される結果は「バーフバリ」であることは確かなわけです。
では、インド映画って具体的にどんな作品があるのだろうか？という点について少しまとめてみたいと思います。
インド映画世界興行収入歴代トップ３について。
1位「バーフバリ 王の凱旋」80億1612万ルピー
1ルピーが約2円相当なので、160億！？円とか？
2位「ダンガル きっと、つよくなる」70億2475万ルピー
3位「PK ピーケイ」61億6036万ルピー
上記の作品は日本でも有名になっていますし、評価も高い作品です。
ちなみに今年上映された「バジュランギおじさんと、小さな迷子」は60億です。
どうしてインド映画はここまで儲けているのか、それは自国映画大好き王国だからということ、映画の料金が安いことからだと思えます。インドの1年間の興行収入のランキングにおいて、インド映画がトップ10になっているわけです。日本だと、ディズニーやらマーベルやら、あるいはドラマ映画(去年のコード・ブルーとか。)がラインナップされますね。インドは１つも海外作品が上がらないんです。また、映画館の料金の相場は320円程度と言われています。地域によっては違うようですが。だからこそ、民衆の娯楽として親しまれていると考えられます。
また、インド映画は映画作品が豊富です。具体的には2016年でインド映画は1986本です。つまり世界的に見て1位。日本は4位です。一応、インド、中国、米国、日本合わせて2119本です。ほとんどがインド映画なんですね。大半は映画館で上映されない低予算作品であるため、必ずしも傑作が多いわけじゃないんです。
では、インド映画ってボリウッドだけ？
そんなわけじゃないんですね。インド映画は色々とカテゴリー分けされています。
コリウッド
トリウッド
ですね。それぞれ、違いがあり、有名な映画も違います。
ボリウッドは、今年で言うと「パッドマン 5億人の女性を救った男」ですね。他にも「きっと、うまくいく」や「命ある限り」とかも。ムンバイを拠点とするヒンディー語圏の映画産業というわけです。
では、コリウッドはというと、「ロボット」ですね。今年に「ロボット2.0」が日本でも公開されます。南インドのタミル語圏の映画産業というわけです。因みに、「ロボット2.0」は約65億円（約42億ルビー超）を成し遂げ、2018年度インド映画1位です。2位は、ヒンディー語圏の「サンジュ」です。2位と8億ぐらい違う差を示している映画です。つまり、ボリウッドだけでなく、コリウッドも映画価値があるということ。インド映画はボリウッドだけじゃないぜってことなんですね。
トリウッドはというと、言わずもがな。「バーフバリ」、「マガディーラ」という作品ですね。インドのテランガーナ州のテルグ語圏です。また、「マッキー」というハエの映画もトリウッドなんです。与太話ではありますが、とあるバーで知らないおじさんと映画話になったとき、『ハエと人間の構造ってほとんど変わらない』とその人が言っていたことを急に思い出しました。
インド映画において、「3大カーン」は抑えないといけない。
シャー・ルク・カーン
です。この3人を知っているだけでもインド映画の楽しみが一段階違いがあります。面白いのが、全員がカーンという名字をもち、1965年生まれであるという妙な関係性。また、「ジュラシック・ワールド」ではイルファーン・カーンや、「インド・オブ・サ・デッド」のサイーフ・アリー・カーンなど。カーンは演技が良く、縁起のいい名字であることが言えるわけです。
では、それぞれの主演作はというと。アーミル・カーンは「きっと、うまくいく」。サルマン・カーンは「バジュランギおじさんと、小さな迷子」。シャー・ルク・カーンは「チャンナイ・エクスプレス～愛と勇気のヒーロー参上～」です。どれも面白いので一見の価値は十分にあります。
私は、断然アーミル・カーンが好きですけど。
〇配給会社ツインについて。
今回はどうしてもこれを言いたかった。配給会社ツイン。好きな配給会社は、ファントム・フィルム、ギャガ、日活、パルコなどなど色々ありますが、今年はこのツインが頑張っていると思っています。大手配給会社と言えば、東宝・東映・松竹なわけで。大手を応援してもつまらない。このツインが今年なんで勧めたくなるかと言えば、本作「ガリー・ボーイ」を配給しているからですね。
有名どころは色々ありますけど、わかりやすいのは「新感染 ファイナル・エクスプレス」で、3億円超のヒットを生み出しました。
また、「バーフバリ」も配給してくれたのはツインです。
今年はというと、「バーニング劇場版」、「神と共に第一章：罪と罰」、「神と共に第二章：因と縁」、「工作 黒金星（ヴィーナス）と呼ばれた男」、「サ・クロッシングpart１、part２」、「ＳＡＮＪＵ／サンジュ」が公開されています。どれも大きくヒットしているかと言えば日本では微妙な興行収入の結果になりそうでありながらも、映画好きにはたまらないラインナップなわけです。
インド映画と香港映画を見させてくれるのは、このツインという配給会社があってこそなんですよ。
「バーフバリ」のすごさを少し語りたい。興行収入という面で語りたい。バーフバリはＩＭＡＸと、完全版と合わせて、ロングランヒットとなり、シリーズ累計24万人動員。3億3000万円の興収をあげています。
以上のことから、今後の活躍にすごい期待値が高い！！
後付けで言うと、キネマ旬報ベスト・テンで「1987年、ある闘いの真実」もちろんツイン配給していますが、第8位と。映画好きが認めていることが証明されています。
映画の予告編のときに必ず配給会社は書かれていますので、今後の活躍に注目してほしい。
私は、「ザ・クロッシング」については面白い作品だと今でも思っていますけどね。
〇ガリー・ボーイの見どころって？
１．ラップ（いとうせいこう監修）
ラップが見どころって当たり前なんですけどね。いとうせいこう監修が素晴らしいですよね。Ｒ－指定とか、般若とか、すんごく有名どころでにわかの私程度じゃ語れないものがたくさんあるんですが、いとうせいこうってとこが良いんです。なんせ、日本にヒップホップカルチャーを広めたアーティストだからです。パンフレットに記載されている監修前と監修後であると、ニュアンスというか受けてからするとよりストレートに感じる言葉遣いになっていると思えます。そんないとうせいこうは、Twitterフォロワー数44.6万人、Instagramのフォロワー数40.8千人です。
サブカル系で真っ先に思いつく芸能人ランキング8位ですね。そのいとうせいこう監修であることで、この映画のラップが日本人に向けてより伝わりやすくしてくれたと考えられます。
本作のモデルこと、ＮａｅｚｙとＤｉｖｉｎｅ。今回の映画では、Ｎａｅｚｙは音楽活動を休止していたこともあり映像では出ず。Ｄｉｖｉｎｅは、本作の中で決勝戦の司会役で出ています。Ｎａｅｚｙの人生に基づいた短編ドキュメンタリー映画はムンバイ国際映画祭で最優秀賞を受賞しています。
主役のランヴィール・シンは、本作の世界観にどっぷりと浸かりながら、Ｄｉｖｉｎｅにアドバイスを行い、微調整され、ラッパーの仕草、話し方、雰囲気、表現方法を吸収し、映画で放出されています。ボリウッドでの稼ぎ頭とも言われている存在です。
本作では、「Ａｐｎａ Ｔｉｍｅ Ａａｙｅｇａ」俺の時代は来てる
「Ｍｅｒｅ Ｇｕｌｌｙ Ｍｅｉｎ」路地裏が俺の庭
２つのラップが予告にも出ていますが、とてもいい。めっちゃかっこいいからね。
２．インドへの社会的影響
インドにはどの町にも好きなアーティストがいて、それぞれでラッパーグループができています。国中でラップが盛り上がっているため、本作のラップシーンはインド人誰もが興奮する見ごたえを得たことは間違いなし。また、ボリウッド映画とは関係なく、ラップのブームが広がっていく様が、監督自身もわくわくしています。
この作品の核は、見たらわかりますが、階級差別に対する闘いです。インドに限ったテーマではないため、共感性をうみます。そのため他国でもこの映画がヒットしています。その証拠付けとして、ユーチューブで予告を流すと1.8億回の再生がされてます。マイノリティに対す差別や抑圧といった点においては、ＬＧＢＴＱにもつながる１つのポイントになります。差別をなくそうとする動きは世界で起きているんだと、インドだけではないんだぞっとこの映画が証明してくれています。
〇まとめ
インド映画に今までにない試みを映画館で体験できたことがうれしかった。ラップの知識がなくてもその映画の雰囲気にのめりこみ、差別や格差という垣根をどんどん排除していく。映画の自由度を感じられた良作でありました。
映画 JOKER ジョーカー 感想
映画 ジョーカー JOKER 感想について。
〇感想
金獅子匠おめでとうございます。「ROMA/ローマ」や「シェイプ・オブ・ウォーター」に続いて、金獅子賞を獲得した＝アカデミー賞はほぼ確定済みと言えますね。見た感想は、この上ない面白さを感じました。善と悪の境界線がぶれていて、全然クリアになっていない。今までの映画は勧善懲悪であることがほとんどですが。ジョーカーという存在を悪とたらしめる形、固定することはできない形で、新しいジョーカーを描いたことがすごいです。〈本当にジョーカーは社会が生んだのかもしれない。劣悪な環境、貧富の差や夢すらも馬鹿にされる、その中でジョーカーが生まれてしまった。社会の象徴か、民衆の思いの象徴なのか、時代を変えるカリスマ的象徴か、時代を混沌にする厄災の象徴なのか、民衆は知らないだけ。ただ近くにあいつはいる。いつでもなれる。そうジョーカーに。〉というような思いにかられました。主役のホワキン・フェニックスの笑い方が徐々に狂気と化していく様がすごい。初めは、脳の一部疾患により、急に笑い出してしまうという設定。周りが急に笑っているアーサー（演：ホワキン・フェニックス：後のジョーカー）にドン引きしているところ、カードには脳の疾患によって急に笑い出しますと丁寧に書かれています。徐々にジョーカーへと近づく中、最後にパトカーの上で一番の笑いを見せます。そこには、本人にとって最高の喜劇が起こっている感覚であり、本人にとっては救いなのでしょう。見ている側には狂気にしか感じとれない。この笑いの使い方が絶妙です。愛想笑いとか、気を使った笑いでなく、本当に笑いたくて止まらない笑いを見せます。キャッチコビーは、「本当の悪は笑顔の中にある。」という言葉。映画を見終わったあとに真実だと思える根拠の強いメッセージでした。
今までの、「ダークナイト」や「バットマン」や「スーサイド・スクワッド」においてのジョーカーは悪役としての魅力とカリスマ性があり面白いです。しかし、本作のジョーカーにおいては人間味が溢れています。身体の弱い母親と2人暮らし、いつかはコメディアンになるという夢をもちながら、ピエロの仕事をしているという設定です。
背景については、1970-1980年代。当時のゴッサムシティは、【ストライキ】や【社会格差の拡大】や【治安の悪化】が問題となっています。衛生局がストライキしていることで街中にはゴミが広がっています。貧困者がゴミを蹴っているシーン、腐臭を嫌がるシーンがあります。社会格差により、精神にトラブルを抱える人たち、少数の富裕層が権益を独占しているため、必要なケアが提供されなくなってしまう。そこで、激しい抗議活動や暴動へと物語につなげていきます。治安の悪化はそれに付随した形で、若者がストリートギャングとなり、面白半分で人を襲う。善悪が全くつかない状態。富裕層が底辺層を罵り、傍若無人な振舞いをします。
上記のような環境下でも、コメディアンとなるために、ピエロの仕事も頑張りながら常に笑っています。だって人を楽しませたいからという思い。しかし、楽器店の看板をもちセール販売のパフォーマンスをしているところ、ストリートギャングの子供たちに看板をとられたあげく、逃げられ、看板を顔面にぶつけられ、ふくろただきに会います。職場の上司は、その状況を知らん顔で、看板をちゃんと返してこい、給料減らすぞと言われます。パワハラ野郎です。同僚には、拳銃を押し付けられ、自宅に帰ると母親の世話をする。唯一の楽しみは、マレー・フランクリン・ショーを見ること。アーサーは、夢を見ます。コメディショーに出て、どんなことを話そうか。現実にかえると、そこにはまた母親の介護と仕事の日々です。小児病棟で、ピエロのパフォーマンスをすることになったアーサーは誤って拳銃を落としてしまいます。上司からはもちろんクビを宣告されてしまいます。職業なし、金なし、友達なし、恋人なし。無いものばかりだけど、アーサーは笑い続けます。クビ後に地下鉄内で富裕層といざこざがあり、富裕層の連中に因縁をつけられた際に、ふと拳銃を放ってしまいます。そこからアーサーの人生は変わったのです。
富裕層を殺した、ピエロ姿の私刑人とニュースで流れます。貧困層たちからはヒーローの象徴、反乱を示す象徴として描かれ、暴動を起こすときには全員ピエロのお面をかぶっているわけです。映画の中では物凄い惨劇として描かれています。このような過程があるからこそ、ラストがまさに圧巻、圧倒されます。
〇おすすめポイント！知ればもっと見たくなる！
１．今までのジョーカーを比較してみよう！
「バットマン」1989年
ティム・バートン監督
【喜劇・愉快・ミュージカルチックなジョーカー】
愉快でミュージカルチックな表現が特徴的です。奇妙で怖いという印象。他の映画ではジョーカー誕生の話は映像で描かれていませんが、「バットマン」1989年では描かれています。廃液タンクの中に入り、九死に一生を得たあと、ずっと笑顔の状態になり、別人格と化します。ゴッサムシティに、有毒性物質を化粧品にまぜて、皆ずっと笑顔状態にし、大量虐殺を企てます。武器にはロングガン、アシッドフラワー、ハンドブザーがあり、原作をしっかりと意識しながら、ティム・バートン監督らしいと思えるブラックでダーティーな仕上がりになっています。
「ダークナイト」2008年
【圧倒的悪の美学・悪のカリスマ・暗黒面に引きずり出す引力・狂気のジョーカー】
ここまで不気味で、恐怖に陥れる様がすごい作品。きっと、ジョーカーが飛躍的に有名になったのはこの「ダークナイト」が強いと思います。なぜなら、公開前にヒース・レジャーは薬物の過剰摂取で亡くなり、2008年度のアカデミー賞助演男優賞を受賞しています。ジャック・ニコルソンと比較すると、原作に従った武器や誕生が省かれています。彼の過去については、親によって口に大きな傷ができてしまい、あの特徴的なメイクをすることになります。ヒース・レジャーによるジョーカーで一番の見どころは、正義の象徴であるハービー・デント検事を、暗黒面に引きずり、トゥーフェイスと化してしまう。その過程が、彼の笑い方の気味の悪さと、このうえない表情による不気味さが出ており、史上最悪の悪役が誕生したと言えます。
また、クリストファー・ノーラン監督は有名だから詳細は省きますが、「ダンケルク」「インター・ステラー」「メメント」「インセプション」などトリッキーな映像表現者で、映画の終わり方に違和感や意味深なメッセージを残してくれる名監督なわけで、「ダークナイト」は今までのヒーロー映画にはない仕上がりです。こんな面白さはDC映画しかなくて、マーベル作品のような勧善懲悪でないところが魅力的です。
「スーサイド・スクワッド」2016年
【おしゃれ・最先端・全部銀歯・ハーレイクインといちゃいちゃジョーカー】
中々セクシーなジョーカーです。ファッショナブルで、ハーレイクインといちゃいちゃしています。今までのジョーカーにはないです。スクールカーストの上位にいる感じのリア充的雰囲気があります。嫌いじゃないんですけど、映画の物語上、色んな悪役が出てくるため、ちょっと埋もれている感じが否めません。有名な話で、ジャレッド・レトは役作りの一環として、共演者にエロ本や豚の死骸などを送ったようです。不気味さで言えば、ヒース・レジャーにかすりもしませんけど。
デヴィッド・エアー監督は、「トレーニング・デイ」「フューリー」「ワイルドスピード」に関わっています。次作では「ハーレイクインの華麗なる覚醒」も上映されます。
２．監督の過去作を知ろう！
本作「ジョーカー」はトッド・フィリップス監督です。
フィルムグラフィは。
全身ハードコア GGアリン (1994) 監督・製作
Screwed (1996) 製作
Frat House (1998) 監督・製作
ビタースウィート・モーテル (2000) 監督・製作
ロード・トリップ (2000) 監督・脚本・出演
アダルト♂スクール (2003) 監督・製作・原案・脚本・出演
スタスキー&ハッチ (2004) 監督・脚本
恋愛ルーキーズ (2006) 監督
ボラット 栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習(2006) 原案
オール・ザ・キングスメン (2006) 製作総指揮
ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い (2009) 監督・製作・出演
デュー・デート 〜出産まであと5日!史上最悪のアメリカ横断 (2010) 監督・製作・脚本
ハングオーバー!! 史上最悪の二日酔い、国境を越える (2011) 監督・製作・脚本
Project X (2011) 製作
ハングオーバー!!! 最後の反省会 (2013) 監督・製作・脚本
ウォー・ドッグス (2017) 監督・製作・脚本 です。
ここで、注目していただきたいのは、「ハング・オーバー」シリーズです。これは男4人がバチェラーパーティーで、遊びまくりで、二日酔い（ハングオーバー）するわけです。みんな二日酔いだから何も覚えていないため、１つ１つ残っている手掛かりから、徐々に解明されていくコメディ映画なんです。これが最高に面白くて、トッド・フィリップス監督と言えば、真っ先に思いつくのは、ハングオーバーと言っても過言ではないです。そのため、私は彼はコメディが好きなんだと勝手に印象づけていたため、本作のジョーカーを見たときにショックを受けました。ここまで、社会性やブラックユーモアやいかにもアメリカ映画らしい作品を作れたことに感激でした。
ハングオーバーだけでも見ると、監督の映画表現の領域の広さに感嘆としてしまいます。監督曰、倫理観に欠けていると言われている作品であるが、そこに面白みがあり、コメディの本質は、破壊的かつ不謹慎な物だと定義しています。
ハングオーバーでは、ブラッドリー・クーパーが主演で出ています。本作のジョーカーでは制作に関わっています。ブラッドリー・クーパーと言えば、本年度アカデミー賞において、作品賞と主演男優賞と脚色賞においてノミネートされました。その作品をブラッドリークーパー自身が監督と主演をした「アリー/スター誕生」です。レディー・ガガがヒロインをすることで有名でもありましたが。あと、マーベル作品の「ガーディアンズ・オブ・ギャクラクシー」のロケットの声をあてています。外せないのが、「アメリカン・スナイパー」と「世界にひとつのプレイブック」と「運び屋」です。カッコよくて良いです。
３．ホワキン・フェニックスのどこが魅力なの？
完全に個人的主張でしかないのだが、「ビューティフル・デイ」をまず見ろと言いたい。この一本に彼の演技する力と魅力と色気がすべて込められています。PTSDを抱えた退役軍人役の苦悩と葛藤から、少女を1人助けるという過程における最後の結末とダイナーで話す最後の台詞が堪らなく好きだ。あの風景と2人の瞳と、生きていく覚悟が詰まっている。それから、「インヒアレント・ヴァイス」や「教授のおかしな妄想殺人」や「グラディエーター」や「her/世界でひとつの彼女」でも見てください。結果最高なのは変わらないですけど、「ビューティフル・デイ」はカンヌ国際映画祭男優賞受賞していますからね。見ておいて一番特です。
彼の魅力を本作のジョーカーに合わせて２つに分けて語ります。
・彼の瞳！
彼の瞳は大きなグリーンなんです。マスカットのような色合いをもっています。だからなんだと言いたいかというと・・・・・緑がもたらす効果には二面性があります。
「リラックス効果」「穏やかな気持ちを与える」「鎮静作用」があると言われています。一方で、グリーンアイは「嫉妬深い」と言われたり、夢に汚い緑が出てくる場合は、「精神状態が不安定で苦しんでいる」ことを示します。
まさに、本作ジョーカーで特徴的な印象の言葉ですよね。精神安定剤を飲んでいる間は、好きな子とデートしたり、コメディアンとして大成したような安定した描写がある反面で、薬を止めて、すべてが幻想であることがわかり、精神状態が徐々に不安定になっていく様で、彼の目は濁っているのです。冒頭から、彼は鏡に向けて笑うシーンから始まります。しかし、彼の目から涙が出ており、メイクの緑と青が混ざったようなものが濁って落ちていきます。ジョーカーになる前は泣いて落としていた濁りはずっと目の中に入り込んでしまったんだと考えます。
因みに、緑色の瞳は他の俳優さんで言うと、「ミラ・ジョヴォ・ヴィッチ」「エマ・ストーン」「トム・クルーズ」が挙げられます。
・彼のダンス！
言わずもがな、電車内で富裕層であるエリート3人組を銃で殺害します。その場を走り出します。彼の行きついた場所で、静かに1人でダンスをします。曲に合わせたスローダンスはまさに【変化】の【予兆】で、【悲劇】の【喜劇】で、【沈黙】からの【覚醒】という変換をもたらすシーンです。この優雅でありながら、鏡に写るもう1人の自分、薄暗い蛍光灯それは正に【死の舞踊】なんです。そして、富裕層に勝ったという【勝利のダンス】でもあります。他にも、母親を殺し、自宅で髪を緑色に染めながら踊ります。自信に満ち溢れた彼は、次に階段で踊ります。その前までは、階段をよろよろと覚束ない足取りであったが、ジョーカーとして目覚めた彼は、その階段で【ロックン・ロール・パートⅡ】ゲイリー・グリッターの曲が流れ始め、荒れ狂う姿が印象的です。この【自信に満ち溢れたダンス】は、ゴッサム・シティの道化師マスク軍団の暴徒と集結を示唆していると考えます。貧困層のヒーローであるジョーカーの雄叫びのようなダンスはすべて予兆を示しています。そして、感化されている貧困層のピエロマスク軍団は知らない間に、カリスマに惹かれて都市暴動へとなるのです。
因みに、ダンスで印象的な映画と言えば「サスペリア」です。ダンスは時に儀式、芸術、自己表現の場などでありますが、「サスペリア」の独特な舞踊は、「ヘレディタリー/継承」を彷彿させながら、「ウィッチ」に似たような恐怖がそこにはあります。
４．他の映画が繋がっていく無限の樹形図！
１つの映画を調べるとたくさんの映画の影響を受けていることがわかります。すると1つの作品がより深く知ることができ、めっちゃ楽しくなります。監督が参考にした作品や個人的にこの作品は近いのかなと思うものをいくつか挙げていきます。
・「セルピコ」
内容：実話をもとに、名匠シドニー・ルメット監督が警察内部の腐敗と戦う青年刑事の姿を描いた社会派ドラマ。警察学校を卒業後、ニューヨーク市警の勤務に就いたセルピコ。しかし彼は地元の麻薬を取り仕切るボスからの賄賂を拒否したために左遷させられる。汚職が公然とはびこる中、セルピコはたったひとりで戦い続ける。孤立無援の彼はやがて危険地帯へ送り込まれるが・・・
関連している所：主人公の閉塞感が、本作のジョーカーの社会観に影響を与えているため。
・「タクシードライバー」
内容：大都会・ニューヨークを舞台に、うっ屈した生活を送る1人のタクシー・ドライバーが、自分の存在を世間に認めさせようと『行動』を起こす心のプロセスを追う。
関連している所：都会の穢れに静かに怒りをため込み行動する様が、本作の社会への怒りの表れとなっているため。
・「カッコーの巣の上で」
内容：刑務所の強制労働から逃れるため精神異常を装い、精神病院に入ったマクマーフィは、絶対的な管理体制をしくラチェット婦長のやり方に反発を覚える。マクマーフィは、管理されることに慣れ、無気力になっていた入院患者たちに生きる希望と活力を与えようとするが。
関連している所：不良である彼が精神患者の中で圧殺される様が、本作で母を枕で圧殺し、憐れみや敬意が憎悪へと変わる様と繋がる。
・「キング・オブ・コメディ」
内容：「タクシードライバー」「レイジング・ブル」のマーティン・スコセッシ監督＆ロバート・デ・ニーロ主演によるブラックコメディ。コメディアン志望の青年ルパートは、有名コメディアンのジェリーに接触し自分を売り込もうとするが全く相手にされない。そこでルパートは、ジェリーの熱狂的ファンである女性マーシャと手を組んでジェリーを誘拐し、自らのテレビ出演を要求するが。
関連している所：才能が曖昧なコメディアン、本作では悲惨さが強い。
・「ある戦慄」
内容：現代。深夜のニューヨーク。下町で2人のならず者ジョー（トニー・ムサンテ）とアーティ（マーティン・シーン）は、通りがかりの男から金を強奪したうえ惨殺した。午前2時をまわった高架線の駅。サラリーマンのウィリクス夫妻（エド・マクマホン）と（ダイアナ・V・D・ブリス）が4歳の娘をつれて乗ってきた。この時すでに座席の片隅には浮浪者が1人眠っていた。
関連している所：主人公アーサーが、地下鉄で3人の男ともみ合いになるシーンが、この作品を彷彿させるため。
・「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
内容：落ち目の俳優とそのスタントマンの2人の友情と絆を軸に、1969年ハリウッド黄金時代の光と闇を描いた。テレビ俳優として人気のピークを過ぎ、映画スターへの転身を目指すリック・ダルトンと、リックを支える付き人でスタントマンのクリス・ブース。目まぐるしく変化するエンタテインメント業界で生き抜くことに神経をすり減らすリックと、いつも自分らしさを失わないクリフは対照的だったが、2人は固い友情で結ばれていた。
関連している所：トッド・フィリップス監督は、ジョーカーを1970年代から1980年代風の世界で描いてみたかったと。1970年代の映画を愛した監督と、タランティーノ監督は1960年代を愛した作品を。つまり、その時代背景をしっかり練った作品という意味で関連していると言えます。どちらも映画愛に溢れていますね。
・「時計じかけのオレンジ」
内容：非行少年による暴力が横行する近未来のロンドン。アレックスも仲間を引き連れ、喧嘩とレイプに明け暮れる日々を過ごしている。ある夜、中年女性を死に至らしめた彼は刑務所行きに。しかし2年後、とある治療法の被験者になることを条件に、社会に戻ることを許されるが。
関連している所：カリスマ性のある悪役が主人公という点です。時計じかけのオレンジのアレックスは、実にユーモアに富んでいて、ナッドサット語が特徴的で、若い反逆児の性行為とサイコパスが印象的です。
・「ミザリー」
内容：猛吹雪の中事故に遭い狂信的な読者と共に閉じ込められた人気作家の恐怖を描く、スティーブン・キングの原作を映画化したサイコ・スリラー。
関連している所：サイコに豹変する様。
・「女王陛下のお気に入り」
内容：18世紀イングランドの王室を舞台に、女王と彼女に仕える2人の女性の入り乱れる愛憎を描いた人間ドラマ。
関連している所：したたかさと情念、愛を奪うために悪女へとなる様。
・「ゴーン・ガール」
内容：幸福な夫婦生活を送っていたニックとエイミー。しかし、結婚5周年の記念日にエイミーが失踪し、自宅のキッチンから大量の血痕が発見される。警察はアリバイが不自然なニックに疑いをかけ捜査を進めるが、メディアが事件を取り上げたことで、ニックは全米から疑いの目を向けられることとなる。
関連している所：何を考えているのかわからない様。
・「モダン・タイムス」
内容：チャーリーは大きな工場で職工をしていたが、毎日同じ機械を扱って単調無味な仕事を続けている内に、とうとう気が変になって乱暴を働くようになり病院へ入れられた。全治はしたけれど工場はクビになるし、医者には興奮は禁物だと注意された。とぼとぼ街を歩いていると暴動の群集に捲込まれて、彼は首謀者と見なされて投獄された。
関連している所：本作に登場しており、アーサーがそれを見ながら笑い、印象的なシーンとなります。この「モダン・タイムス」が人生にとって、悲劇か喜劇か、コメディなのか、アーサー自身に問いかけるシーンと言えます。
〇まとめ
言いたいことはだいぶ書けた。ジョーカー最高！！
映画 宮本から君へ 感想
映画 宮本から君へ 感想！！
今回は感想をめっちゃ述べる。好きすぎて、困り、他の作品のように短所なんぞ書いていられん。
感想について。
熱量＝物体間を伝わる熱や、燃料や食品の持つ熱を、比較したり数値で測ったりできるもの（＝量）として捉えたもの。 宮本演じる池松壮亮が、人間丸出しで熱量を帯びた演技力により、見た人にその熱がすごく伝わってしまう。この熱に感化されて、ものすごく真っすぐに生きたいと思えてしまう。隣の席の人に、「すごい面白い映画だったね。」なんて、語彙力の無い言葉をかけて、会話なんかしたくなる映画です。そして、思い人に映画を見たあとの勢いで、告白したくなる、結婚しようとまで言いたくなる衝動にかられてしまうぐらい、この映画の熱量、いや真利子監督、スタッフ、池松壮亮や蒼井優を含む俳優陣の熱量に感化されるはず。
試写会などで、見た後にすぐ感想が出てこない人が多いという記事を読んだ。そこには、1回見てすぐに言葉で表現できる作品ではないから。そして、「宮本から君へ」のメッセージをもらったものは、徐々に湯水のごとく語ってしまう。だから、1人1人の感想が長かったようです。
すぐ感想が出てこない。こういう系統の映画で、例を挙げるとしたら「ダンケルク」や「インセプション」という映画だと思います。理解しているけど、反応し言語化するまでアクションに間ができてしまう。作品の密度が濃いほど、エンターテイメントを超えた「何か」を感じてしまうのだと思います。唖然としてしまうようなね。
実際に、真利子哲也監督と港岳彦脚本での間で、「ダンケルク」の話がありました。映画とドラマを区別するためにも、「ダンケルク」のような手法を組み入れています。ドラマの12話つまり最終話の評価が悪かった。ただ、宮本の凶暴さを出して、映画に繋げるためだったと考えると納得できます。映画は時系列が目まぐるしく変わります。しかし、何が起こっているのかはわかります。導入として、靖子と付き合い、すでに子供を身ごもっており、親に挨拶するという導入は見て驚きました。ドラマでは自転車を2人乗りしたり、宮本の情けなさを叱咤激励してあげる靖子という関係性だけで、これから恋に発展する描写は極めてなかったですからね。しかし、時系列が変わると2人が付き合い、愛し合うシーンがあり納得してしまいます。その中でも裕二演じる井浦新が、乱入してきたり、中々宮本と靖子の休まる瞬間が来ないです。人生は困難がすぎると新しい困難がやってくるという感じが妙にリアリティで、確かに休まる時間なんてほんの一瞬なんだなと思えます。
ドラマで主軸になるのは、サラリーマン編です。映画では、靖子との関係性に焦点があたり、ラスボスとなる拓馬との戦闘までを描きます。靖子演じる蒼井優は、愛も買わない可愛さと女性特有の嫌みな物言いがうまい。〇〇〇されてしまい、隣で寝ているだけの池松壮亮に「よく寝ていたもんね。」という台詞が胸にすごく突き刺さります。その後の公園で、「あんたは悪くないよ。けど、あんたを死ぬほど憎い。」と。そこから宮本が動くんですけど、なんせ寝ていたから拓馬の顔や住所する覚えてないと。情けない側面ばかりです。とりあえず、身体を鍛えようと走り、家に戻ってきたら、釜ごとご飯を書き込む。靖子に「あんたは自分のプライドを傷つけられたから起こっているだけ」、「突っ走ってやり返してこないの。」と言われたときに、ご飯粒を吹き出しながら、涙を流しながら、悔しさと情けなさでいっぱいの表情で、靖子と台詞の掛け合うシーンが見事です。
台詞がひとつひとつ好きなんですよね。
「何から何までいい事ずくめのバラ色の人生が俺を待ってるぜ。」
「やっぱり仕事だ、男は闘っている時が一番面白いよ」とか。
あまり、言うと映画の中でぐっとくる台詞が響かなくなるから、他は自分の胸の中にとどめておく。
主題歌がエンドロールに流れて最高です。主人公の名前の由来となった宮本浩次がこの映画に生きる人たちを激しく讃えあげた主題歌「Do you remember?」が、多くの観客の心をわしづかみにすること間違いないです。
また、宮本浩次が脚本ができる前に、主題歌を作り上げており、脚本の段階で時系列が入れ替わることを決めていたため、主題歌が「Do you remember?」というタイトルで驚いたと。原作者は、エレファントカシマシが好きで、宮本浩次が好きで、主題歌も気に入っているようです。でも、これを聞くと妙に元気になる。熱量をもらえる気がするんです。
原作者も宮本の父親役で出ています。この映画を見守ってくれている感じがして、映画と原作を別物という認識じゃなくて嬉しい気持ちになります。
Twitter上での評判を見ていると邦画として高評価を得ています。参考までに、coco映画レビューではポジティブ指数95件、ツイート数804件、coco映画レビュアー満足度91％です。つまり高評価であると言えます。
さらに、各種映画サイトでの評価というと・・・
Filmarksでは☆4.2
映画.comでは☆4.2
Yahoo!では☆3.83点
ぴあ映画生活83点
Movie Walker☆4
という高評価です。
さらに、さらに、ぴあ映画初日満足度ランキング発表！第１位は『宮本から君へ』です。
具体的なランキングというと！？
1位『宮本から君へ』92.8点
2位『任侠学園』90.9点
3位『惡の華』90.7点
4位『パリに見出されたピアニスト』90.6点
5位『ホテル・ムンバイ』90.5点
6位『春画と日本人』86.0点
7位『ライリー・ノース 復讐の女神』84.3点
8位『ヘルボーイ』83.6点
9位『ハミングバード・プロジェクト 0.001秒の男たち』82.8点
となっております。
さらに、さらに、さらにFilmarksでも初日満足度1位です。
原作は、新井英樹作で、1990年から1994年に書かれていました。当時の日本はバブル末期、「トレンディ」という風潮が流れていました。その中で、熱量がこもった本作は暑苦しすぎて人気は博さず、徐々にファンを獲得としていった矢先に、編集長から「靖子に〇〇〇させよう。」というタブーな表現を組み入れようとした結果、この漫画が「最も嫌われた漫画」や「嫌われる男1位」と評価されてしまった所以かもしれません。
ただ、このバブル末期の時代漫画が、なぜ今まで実写化されてこなかったのか。今まで何度か取り組もうとしてはいたけど、頓挫したことがほとんどで、本作もドラマ制作後に映画は一度頓挫しました。制作の河村光庸や写真家の佐内正史の尽力によってどうにか映画化までこじつけました。現場ではみんな好きなように作って、意見もぶつかり合い、もう一度本作を作りたいという思いはないとかね。色々と苦悩があった話もちらほらと。
『令和』という新時代になり、本作は何を届けてくれるのか。
『令和』という元号を海外では「美しい調和」として説明されています。現政権においては「すべての国民が一元化する」ことを求めてきています。この「多様化」の時代となっているにもかかわらず。そんな時期に本作を公開したことに大きい意義があると思います。宮本の我武者羅で無鉄砲で後先見ず、必死にもがき、苦しみ、あがき、泥臭く生きていく。今の日本人に足りないものを、宮本という象徴＝メタファーとして、静かに眠っている熱量を甦らしてくれることだと思えます。宮本の生きざま、熱い台詞の数々によって、心が動かされます。社会に反撃するのではなく、間違っていることを間違っていると言えるような人になる必要があるということが大事なのかな。冷めきっている日本人に、どこまで本作が響くのかね。
まとめとして、本作を見ると誰もが語りたくなる映画です。見ながら、「宮本がんばれ！」、「宮本焦るな！」と声援したくなります。応援上映会がないことにひどく残念です。
映画 アイネクライネナハトムジーク 感想
映画 アイネクライネナハトムジーク 感想と考察について。
１．感想について。
今泉力哉監督！あんた最高だよ。「愛がなんだ」も素晴らしく面白い作品でしたけど、本作はそれを超える面白さに富んでいました。傑作と言えます。「愛の語り具合」が絶妙で良いんですよね。前作は、成田凌がダサくて良かった。それに伴い、本作は三浦春馬が情けなくて良かったんです。今泉力哉監督のもっている技術と言えます。華やかな俳優を身近に感じさせてくれるんですね。だからこそ、妙な説得力となぜか納得してしまう「愛についての話」なんですよね。原作未読ですが、映画見てから原作を読むとこれまた面白い発見があってよかったです。
・因みに「愛がなんだ」は、なにがすごいのかという点について話したい。
まず原作は角田光代。一目惚れしたマモルに絶望的な片思い中のヒロイン、テルコと同じくままならない状況から抜け出せない人々を描く恋愛映画です。観客の割合は言わずもがな女性が大半、年齢層は10～20代で2人連れ。ライト層の観客が多いということ。〈勝手にしやがれ〉や〈南瓜とマヨネーズ〉や〈寝ても覚めても〉等の作品もライト層の集客に成功していると言えますが、「愛がなんだ」は集客に成功しまくってます。〈カメラを止めるな！〉のようにSNSを中心に口コミが広がり、4月19日に公開した時スクリーン数は72館、それが約200館と拡大し、興行収入も3億9千万円を超えています。単館映画上映で、ミニシアター系を見る割合は女性50代が多い。理由としては、「単館アート系映画館」が開業し、「ミニシアターブーム」と言われたのは1980年代です。現代より30年程度前の20代の方たちのときに起きていたこと。そのため50代が多いのです。(参照：単館・ミニシアター映画鑑賞世代は？ | GEM Column)
つまり、「愛がなんだ」がすごいのは、50代層でなくライト層がミニシアターに足を運んだこと。映画鑑賞人口の割合としては、女性10代の鑑賞率が高いのです。1年に5本以上鑑賞していることが統計で出ています。つまりこの層に映画があたれば売れる方式なんです。とある統計でも、10代のSNS利用率は93.2％です。種類別で言うと、ラインが【92％】、Twitterが【70.1％】、Instagramが【35.1％】です。またSNSの一日の利用時間平均を聞いたところ、最も多い割合を占めたのは「３１〜６０分程度」。その一方で一日に１８１分以上という長時間を費やしている人も17%と少なくない結果です。このことから、10代の層に映画がヒットし、SNSでの拡散率が半端ない、影響力が強いと言えます。
とあるデータに、単館・ミニシアターで公開される映画を観たと答えた人は、全国一斉公開外国映画（アニメ）に次いで6％。1年に一本以上映画館で映画を観たと答えた人を3000～4000万人と想定し、上記の6％という数値を踏まえると、単館・ミニシアター映画鑑賞者は、約200万人前後存在すると試算されるとあります。（参照：単館・ミニシアター映画鑑賞者の規模はどれくらい？ | GEM Column）
それがですね、「愛がなんだ」を4月19日に公開し、5月16日時点での累計興行収入は2億3,299万3,000円、動員数は16万5,810人を突破しています。詳しい最終的な動員数は不明ですが、今年度はミニシアターでの鑑賞率は上がっていることが考えられます。
以上のことが、「愛がなんだ」はすごいぞと言いたかったことです。あと、キネマ旬報8月下旬号に「愛がなんだ」が女性観客を魅了する理由という特集（関口裕子）が面白い。
ついでに、言いたいこと。岸井ゆきのがめっちゃ可愛い！「愛がなんだ」の主人公テルコ役でありますが、テルコを好きになろうというアプローチから始めて、愛おしいと思える役作りをされています。テルコと共通しているのは、好きな物や目標に向かう熱量がある点だそうです。個人的に好きなのはポスターの絵が、すごく仲の良い2人なのに、本編では描かれていない。だからこそ映画を見終わったあとに切なさが増していいんです。因みに、岸井ゆきのが好きな恋愛映画は「エターナル・サンシャイン」です。「トゥルー・ロマンス」も好きなようです。「エターナル・サンシャイン」はジム・キャリー好きとして嬉しい。
２．本作の物語について。
あの時、あの場所で出会ったのが君で本当に良かった。出会いがないという全ての人へ、10年の時を超えてつながる「恋」と「出会い」の物語。フライヤーに記載されている文句です。この文言通りの物語だと思います。タイトルについてはwikiにも書かれていますが、「アイネ（ある）クライネ（小さな）ナハト（夜の）ムジーク（曲）」という意味です。
３．本作の長所と短所について。
〇長所
①恋愛映画の名手と言われる今泉力哉監督！第22回上海国際映画祭 コンペティション部門正式出品！！若い男女を中心に満席となる賑わいを見せた！！！
上海国際映画祭とは、1993年から行われています。日本映画は〈君と、波にのれたら〉、〈賭ケグルイ〉、〈メランコリック〉、〈夜明け〉、〈嵐電〉などが今年公開されています。評価が高い作品ばかりです。受賞歴で言えば、〈リリイ・シュシュのすべて（岩井俊二監督）〉コンペティション部門にて審査員特別賞と最優秀音楽賞を受賞しています。他には、〈武士の一分（山田洋二監督）〉コンペティション部門にて最優秀音楽賞（冨田勲）を受賞です。
本作の1番の長所と言える部分です。色々な恋愛映画を着手している今泉力哉監督は、一貫して【正解のない恋のカタチ】を考察し続けています。〈こっぴどい猫〉、〈退屈な日々にさようならを〉、〈知らない、ふたり〉、〈サッドティー〉などタイトルだけ切り取ると、ネガティブな印象がありますが、どれも面白い作品かな。すべては見ていないので断言できませんが、〈こっぴどい猫〉を伊坂幸太郎（本作の原作者）が見て、監督にオファーしたとか。個人的には〈パンとバスと2度目のハツコイ〉が好きです。【正解がない恋のカタチ】が素敵な展開で描かれていて、「愛がなんだ」のような重い女性ではない分面白いです。
因みに、今泉力哉監督が選ぶ「ダメダメな人たちを愛おしむ映画」では、「バッファロー’66」、「ジョゼと虎と魚たち」、「どんてん生活」だそうで。「ジョゼと虎と魚たち」は個人的に大好きな作品。池脇千鶴と妻夫木聡が良い関係性で、終わり方含めて不思議な恋の行方が楽しい作品です。
②三浦春馬と多部未華子。「君に届け(2010年公開)」より9年越しの共演！
2010年の映画「君に届け」と2013年の「お～いお茶」のCM、2014年のドラマ「僕のいた時間」で共演しています。ベテランカップルといっても過言でない。本作も序盤から10年後の2人の関係性を描きます。そのため、三浦春馬が「現場で自然体でいれた。」、多部未華子は「10年付き合ったカップルの役だったので安心感があって、幸せに思う瞬間がいっぱいあってうれしかった」と言っています。
劇中でもすごく自然なカップルです。10年間付き合ったから結婚するのが普通なの？どうして私たち一緒にいるんだっけ？という台詞が印象的で、自宅に帰ってしまった彼女がいない朝に、ただの食パンをかじる姿がさみしさを強く象徴していて面白い表現でした。
③劇中にいる【斎藤さん】。斉藤和義が映画で魅せる語りかけるような主題歌！
本作はペデストリアンデッキが特徴的に映されています。ペデストリアンデッキは、、広場と横断歩道橋の両機能を併せ持ち、建物と接続して建設された、歩行者の通行専用の高架建築物のことを指します。原作者の伊坂幸太郎は、仙台を舞台にした作品が特徴的です。〈ゴールデンスランバー〉もそうです。このペデストリアンデッキで歌う斎藤さんが、時代に流されずあり続けるのが良い。時代に逆らわず、同じ曲を歌い、近づくの映画の主となる人物のみ。この映像と雰囲気作りは最高でした。本作を通して意外とペデストリアンデッキが好きな人が多いことがネットを通して知りましたね。面白い発見です。
斉藤和義と伊坂幸太郎は良い関係性で、映画との相性もバッチリ！〈フィッシュストーリー〉、〈ゴールデンスランバー〉、〈ポテチ〉、〈アイネクライネナハトムジーク〉とで関わっています。どの作品も楽曲が良いアクセントになっており、斉藤和義の映画への楽曲提供は見事です。
〇短所
①展開が乏しい。
割と日常をだらだらと流れる映画でもあります。劇的な出会いがどうとか、愛とはどうとかが、ずっと繰り返されるため、恋愛映画特有の、激しい台詞のぶつかり合いや恋愛って辛いね系ではないため、見ていると飽きる人がもしかしたらいるかもしれない。自分は全然そんなことありませんが。
ただ、本作を見ていて、ラヴ・ディアスのようなロングショットが欲しいと思ってしまった。スローシネマと言われるような、あのただただ長く、全然カットが入らない映画が好き。特に恋愛モノや戦争やその時代を示す方法として、ロングショットをもっと多様してほしいと思ってしまう。また、 アルフォンソ・キュアロン監督の「ROMA/ローマ」の冒頭のような長回しがいいんだよ。建物や人たちの服装等がその時代背景を彩り、情報量が多く、見たときに色々伝えてくれるから。
②ボクシングシーンは微妙。
やっぱり、「ロッキー」の「エイドリアーン」的な展開は本作で描かれるのですが、ボクシングに大切な緊迫と迫力が全然足りない。近年だと、「あゝ、荒野」のような、菅田将暉とヤン・イクチュンの白熱とした胸がハラハラするようなシーンが欲しくなります。また、「負け犬の美学」のような打たれ強さも欲しいですし、せめて「ボックス」ぐらい欲しいかな。なんか、「ポエトリーエンジェル」ぐらい微妙なボクシングです。
③ややご都合主義。
全体的に繋がっているものの、オムニバス形式な恋愛映画です。それぞれの恋愛が描かれていますが、それぞれ成功していて、実はリアリティに欠けてしまったと思います。映画にご都合主義がないといけないし、物語は成立しないですからね。これいったらすべての映画に言えることです。本作の短所を３つ挙げることが中々難しく、3つ目が雑な意見になりました。
４．本作の見に来て欲しい人たち！！
①10代女性＋三浦春馬ファン！
具体的にはSNSの発信力が強いこと、また映画鑑賞率が年々上昇していることです。
映画鑑賞率とSNSについては下記のサイトで明確なデータとして表れています。(参照：第8回「映画館での映画鑑賞」に関する調査 - 調査結果 - NTTコム リサーチ)
なんと今年の映画館鑑賞におけるデータでは、女性10代における映画館鑑賞率は71.2％となり、初めて70％を超えています。他の各年代でも前回から鑑賞率を伸ばしたが、特に男性では30代、女性では40代で約10ポイント、映画館での鑑賞率を伸ばしています。
また、昨年、異例のヒットとなった「カメラを止めるな！」の口コミ効果を受け、観た映画を口コミで伝える「口コミ発信率」と、口コミを見てから映画を観に行く「口コミ接触率」を性年代別でみると、口コミ発信率は男性よりも女性、特に女性10代で最も高く、知人に伝える「リアル」な口コミ、不特定多数に共有するSNSの口コミ、いずれの割合も高い。一方、口コミ接触率は、男性20代で特に高い結果となっています。
以上のことから、10代の女性への評価が高い＝映画観客動員数の上昇に繋がります。口コミ効果を合わせると、映画館で鑑賞率が低いと言われる20代の男性の集客にも繋がります。如何に、若い世代の発信力が絶大であることがわかります。
10代の好きな映画ランキングは、「恋空」が1位、「君に届け」が9位！これは、どちらも三浦春馬が主演です。10代の人気俳優ランキングにおいて、三浦春馬は6位です。三浦春馬は本作にも出演しているため、10代にヒットすることは考えられます。
様々なランキングにおいても三浦春馬は高い評価をもっています。
「正直一番かっこいい！20代俳優ランキング」において第3位です。
（参照：[コラム] 正直一番かっこいい！20代俳優ランキング|竹内涼真,福士蒼汰,三浦春馬|他 - gooランキング）
「最も「演技力」が高い20代俳優ランキング」において第5位です。
（参照：[コラム] 最も「演技力」が高い20代俳優ランキング|菅田将暉,神木隆之介,佐藤健|他 - gooランキング）
「無精髭顔が見たい！平成生まれの若手俳優ランキング」において第2位です。
（参照：[ランキング] 無精髭顔が見たい！平成生まれの若手俳優ランキング1位から10位|神木隆之介,三浦春馬,福士蒼汰|他 - gooランキング）
以上のことが好感度が高く、若い世代への評価も高いことが示されている根拠だと思えます。
他にもSNSの側面では、
三浦春馬「Fight for your heart」Music Videoでは、4,265,486 回視聴、高い評価は5万です。このように、ご本人自身SNSでの影響力が強いですね。
②「君に届け」「愛がなんだ」ファン！
「君に届け」は、2010年に公開された作品です。東宝配給、主題歌のflumpoolの「君に届け」は紅白でも流れるほど、大ヒットした作品です。少女漫画の実写化ブームとなった時代であるともいえます。
キャッチコピーは「簡単になんて伝えられない。本当に、本当に大切な気持ちだから。」「本当に大切な想いは、ゆっくりと伝えればいい。」です。本作の「アイネクライネナハトムジーク」においても通じるキャッチコピーだと思えます。
「君に届け」を鑑賞した世代はおおよそ、20後半から30歳であることが想定できます。つまり、一番映画館で鑑賞する時間とお金がある世代と言われています。この層への評価が高いことで、本作の劇場での収入は確実なものと言えます。
「愛がなんだ」については、予告編でも銘うってますが、「愛がなんだの今泉力哉監督」だからです。映画.comでは、11111人がチェックインしており、Filmarksでは、24143人が見たとしています。
「愛がなんだ」の各種映画サイトでの評価について。
映画.com ☆3.7
Filmarks ☆3.8
ぴあ映画生活 73点
シネマトゥデイ ☆4.5
Yahoo! ☆3.45点
coco映画レビュー満足度94％
どのサイトにおいても高評価です。この「愛がなんだ」を監督した今泉力哉監督というのは、本作の価値への信頼度が高くなると言えます。
③ ペデストリアンデッキが好きな人。
大きな駅とかに設置されている歩行者用の空中回廊のことで、歌や祭りなどイベントが行われていることが多いです。そんな、ペデストリアンデッキが好き、萌えるという人たちがいます。具体的な割合は、いくらネットを使っても割り出せませんが、少なからずとも、いわゆる建物好きという人がいます。
本作では、ペデストリアンデッキが印象的に使われているため、この新しいジャンルと言える、「ペデストリアンデッキファン」というものがあってもいいかもしれません。
５．本作の評価
映画.com ☆3.7
Filmarks ☆3.8
ぴあ映画生活 62点
シネマトゥデイ ☆4.7
Yahoo! ☆3.88点
coco映画レビュー満足度88％
「愛がなんだ」と比べても、ほぼ変わらず高評価です。
６．本作を勧めたいポイント！
①各シーンが印象的で、色々と話したくなる、語りたくなる映画。
劇的な出会いが必要か、劇的な出会いに恋しているだけでないのか、自分の幸運に感謝できる相手で良かったなど色々な愛の価値観に関する台詞や単語が散りばめられています。オムニバス要素もあり、そこが本作の魅力の１つで、あの時言った意味はと考えると、男女の目線で全然違った価値があって面白いのです。「ラブストーリーズ コナーの涙」「ラブストーリーズ エリナーの愛情」という映画があります。ニューヨークを舞台に、女には分からない男の気持ちを描いた『コナ―の涙』、男には分からない女の秘めた想いを描いた『エリナ―の愛情』。2作を見ると面白い、男と女の視点が全然違っていい感じに語りたくなる映画です。それが、本作「アイネクライネナハトムジーク」は1本で２つの視点を味わえるからすごい。
②「愛がなんだ」の今泉力哉監督ではなく、「アイネクライネナハトムジーク」の今泉力哉監督。
この監督の魅力は【部屋で起こる人間ドラマを演出すること】、【感情を食事を用いて演出すること】において非常に長けていると思えます。部屋をただ映しているだけなのに、愛くるしさや切なさや憤りや希望といった様々な思いにさせてくれます。本作でも、外での演出より部屋での演出に凝っている印象を受けれます。主人公とその恋人の部屋が印象的で、恋人が家を去ってしまったとき、ただの白い皿にただの食パンを齧る主人公が殺風景なうえに寂しさが醸し出ています。その前に、彼女の食事をおいしそうに食べていて、温かい。その反面が出ていて良いシーンなんです。観葉植物に彼女がいつも水やりをしているのに、彼女がいないからなんとなく水やりをする、自炊ができずコンビニ弁当で済ますあたりに、1人だと何もできなくなっている様が哀愁漂って素晴らしかったです。一方の家族団らんでの映像では、ポトフを作っています。母親と娘の思春期特有のいざこざを終えたあとに、ポトフを出す母親。色んなものがごちゃまぜだけど、それが温かくておいしい。不思議と家族はそういう関係性を紡いで長くともにするという裏付けというか、表現力がこの監督の素敵なところなんです。
③ 青春映画で活躍した俳優たちが今なお色あせない魅力的な演技！
青春映画で活躍した三浦春馬と多部未華子は、大人になっても長所を残していてくれてうれしいです。若い時活躍したけど、今演技やったらだめだね系俳優がいる中、しっかり残って、実績を残したからこそ、本作でも色あせない演技が出来ているからうれしかった。
７．まとめ
今回は具体的にどこまで集客できるのかというポイントで細かく分析したつもりであるが、そんな分析はただの趣味であって、そんなことをしなくてもこの映画の魅力は計り知れないものがあると思います。
映画 記憶にございません！ 感想
映画 記憶にございません！ 感想と考察について。
１．感想について。
三谷幸喜監督に万歳！、万歳！です。私が求めていた喜劇はこんな感じよという思いです。「スミス都へ行く」や「デーヴ」を彷彿させていて面白いのです（実際監督も参考にしています。）三谷幸喜監督は、【政治を皮肉ったつもりもない】と述べています。しかし、本作は総理大臣がまともに政治をするシーンがないのです。舞台挨拶でも、【政治を全くしていないので、政治を知らなくてもみれます】と言っています。これが、まさに現内閣では全く政治をしてないよねっという皮肉が効いていると思えましたね。しっかりしろよ、総理大臣！そんな、メッセージ性が裏に隠されているとも思えます。現内閣や政治に不満がある方（ほとんどの人がそうかも！？）は、本作を見たことですっきりとした爽快感がありますよ。
劇場での笑い声も多く、老若男女問わず、幅広い世代の方たちが見ていましたね。
話は少し変わりますが、喜劇として、エンターテイメント、政治コメディとして十分に面白い作品だということは言えます。しかし、上映されるまでは不安でいっぱいでしたね。三谷幸喜監督作品は面白いのですが、やっぱり映画監督より舞台の方が面白い印象です。特に、「ベッジ・パードン」が最高に面白いです。映画監督として、酷評の嵐にあったこともあります。それは、前作の映画「ギャラクシー街道」では評価はかなり悪かったのです。個人的には笑えて好きですが、長所を挙げることがかなり厳しいです。三谷幸喜監督にはSFは合わないというレッテルが貼られた映画だとも思いましたね。
悪い印象というのは、映画.comでは☆2.1、Filmarksでは☆2.4、coco映画レビューサイトでは、残念という意見が多いと言う結果。「笑い所がなかった」や「劇場で笑い声は聞こえなかった」など、喜劇が悲劇になりました。他の作品、「ステキな金縛り」や「清須会議」や「ザ・マジックアワー」などは☆3.5前後で、満足度も高いのです。
また、興行収入という側面で見ると
・2006年公開「THE 有頂天ホテル」累計60億8000万円
・2008年公開「ザ・マジックアワー」累計39億2000万円
・2011年公開「ステキな金縛り」累計42億8000万円
・2013年公開「清須会議」累計29億6000万円
・2017年公開「ギャラクシー街道」累計10億円とか！？
すごい差ですよね。赤字ですね。きっと全然回収できないのではなかったでしょうか。
それが、なんとなんと！！「記憶にございません！」公開し9月18日までで観客動員80万人、興行収入10億円突破という数字を記録しています。すでに、前作を超えています！
以上のことから、映画的側面、興行的側面において、十分期待ができる作品だと言えます。まぁ、前作の酷評についても記憶にございません！と言える作品だと言えます。
２．本作の物語について。
支持率2.3％、歴代最悪のダメ総理。民衆の嫌われ者の彼は、石をぶつけられ記憶喪失に！記憶喪失を知るのは秘書官3人のみのトップシークレット！！記憶を失った男が、捨て身で自らの夢と理想を取り戻す！果たしてその先に待っていたものとは・・・？
３．本作の長所と短所について。
〇長所
①邦画版「デーヴ」と言って良し！過言ではない、邦画や日本の政治という視点において、新しい政治コメディ映画の誕生！！
映画「デーヴ」物語は？
ボルティモアでパートタイムの職業斡旋所を経営するデーヴ・コーヴィックが、ビル・ミッチェル大統領の影武者として雇われた。 当初は警護が万全ではない場面だけの起用だったが、大統領の急病によりその権力を狙う側近によって傀儡として祭り上げられる。 しかし、大統領として過ごすうちに、自身の良心に従い行動するようになっていくのであった。 という内容です。
脚本のゲイリー・ロス（Gary Ross）はアカデミー脚本賞（1993年）に、ケヴィン・クラインはゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）（1993年）に、それぞれノミネートされています。つまり、名作ですよ。
その「デーヴ」を参考にされた本作は、確かに似た雰囲気を感じさせてくれます。しかし、1993年の映画から26年が経っている現代では、ニュアンスや言葉遣い、時代と政治課題が全然違うため、本作は現代版としてしっかりと昇華した上に、日本の政治家らしい要素（結局強行採決、女性軽視、公用車の乱用、国会を休む理由がしょうもないなど）が見事に全面に出されているところに拍手喝采です。
②記憶を失ったことは悲劇！？記憶が失ったことは喜劇！？
記憶を失った設定は、政治のことはまるっきりわからない状態です。つまり、小学生並みの知識なんです。常に不安な状態で、アメリカ大統領は来るし、奥さんや1人息子との関係も劣悪、野党と不倫をしているなど、ひどい状態であることに、記憶を失っている自分が驚くわけです。少し可哀そうな気もします。記憶がないのに、以前の自分はなんともひどいことをしているんだと示されるわけですから。また、民衆も敵なわけで、ちょっと外を歩けばブーイングの嵐なわけです。
しかし、恐るべき存在の官房長官にも堂々と話すことができたり、知らないから思い切った行動に踏み出せるところが、絶妙な喜劇です。悪の権化であった人物が、記憶を失い悪意のない質問に対しても、不信感や托卵でいるのではと周りに絶妙な圧力がかかっているのも面白いとこです。
まぁ、政治をまるっきりわからない状態の彼は、一から勉強しなおします。小学校のときの先生に頼むところから始まります。責任感を背負い、しっかりその問題に向き合う姿勢には、総理変わったなと思えますが、もしそんな舞台裏があったら、大丈夫かこの総理と思わせる二面性において、おもしろい一面でした。
③あくまで、リアリティーを出す部分と、抑える部分の創意工夫！それぞれのキャストに合ったあてがきによる、それぞれの俳優の新しい引き出しが見れる！
三谷幸喜監督の特徴といえば、その役者をイメージしたあてがきをされる点です。今回も、中井貴一とコメディ映画を作る視点から、どういう風に役者を魅せたら面白いのかを考えて作られてます。小池栄子、ディーンフジオカ、田中圭、石田ゆり子、吉田羊なども、しっかりとしたキャラクターが出来上がっているのも監督の手腕だと思えます。
またリアルすぎると面白くないという視点において、日本の国旗を出さずライオンの像に置き換えて表現したり、邸宅に置かれているペンギン（私的考えにおいて、皇帝を示している印象です。監督は否定していますけど。）、閣議や国会での論戦ばかりでなく、アメリカ大統領とのゴルフシーンを入れて明暗をつけたりと、非常に見やすい配慮をしてくれています。
〇短所
①石田ゆり子さん、どんまいです！ただ、可愛いだけで、あんまりコメディエンヌの才能はいまひとつ！！
石田ゆり子は、コメディエンヌとしての自信があることを三谷幸喜監督に伝えていたそうですが、現場では厳しかったようです。実際に映画を見た限り、可愛いだけで、面白くはないんですよね。可愛いから見ていて楽しいのですがね。総理大臣の奥さんとして、内閣の広報部を利用して、テレビショーをやっていることや総理秘書官と不倫していることから、ちょっと世間知らずで、1人で生活できないタイプの奥様感は出ていたのですがね。明らかに、小池栄子にとられていましたね。小池栄子があんなに、コメディセンスのある演技や動きや言葉遣いができるとは思わなかったです。MVPは限りなく、小池栄子と言えます。面白かった。特に、フラメンコを一生懸命に踊るシーンが良かったです。必死さとストレスフルな感じが出ていて好きです。
②もう少し、現政治に触れてもいいんじゃない！？内調が怖いか、三谷幸喜監督。
プロデューサーとも何度も相談しあった結果の本作の映画ですが、やはり政治モノや社会風刺を入れることで、スポンサーの協力も厳しくなるし、企業のイメージダウン、マイナスプロモーションになるリスクが高いことが言えます。そう思うと映画「新聞記者」は攻めている姿勢が好きです。「新聞記者」は中々尖っている作品なわけです。それでも、内調の攻撃があったとか、なかったとか。松坂桃李のイメージは上がった印象ではありましたね。
三谷幸喜監督は、特別「政治批判をやる映画ではない」と主張した上で本作を制作されましたが、もう少し皮肉ったメッセージ性があからさまに出てくるともっと良かった。政治批判をやる映画ではなくていいのです。ただ、映画はもっと自由であっていいと思います。だから、もう少し政治的要素を絡めた方が、より総理大臣の大変さや仕事内容といった面で面白く学べて、笑えることができたのかなと思いました。
③悪かった総理のシーンが足りない。後半にかけてのギャップの印象やメリハリが弱い。
冒頭で総理がどうして嫌われるのかがわかるシーンが出ています。それ以外で悪態が出ているシーンがほとんどないのです。良い総理のイメージで動いているから、悪態の時とのギャップの印象が薄く感じ取られてくるのです。また、後半にかけて、実は記憶が戻っています。スーツも変わるし、一人称も変わっているし、記憶が戻ったことはなんとなく示されています。だから、ラストの展開において、思わぬ結末感がエンターテイメントとして面白いのです。しかし、もっと悪態の強い悪い総理があると、他にもこんなことやってたのかと思える気がして、良い総理のときに笑えると思います。
４．本作の見に来て欲しい人たち！！
①やっぱり、三谷幸喜監督ファン！+三谷常連役者人ファン！
三谷幸喜は、
・日本人映画監督の有名ランキング26位
・好きな映画監督ランキング14位 別サイトでは6位
・好感が持てる45〜49歳の男性有名人ランキング3位
・Twitterフォロワー数7.9万フォロー。Instagramでは11542人です。
2017年に紫綬褒章を受章しています。
紫綬褒章（しじゅほうしょう）は「学術芸術上ノ発明改良創作ニ関シ事績著明ナル者」に授与される。「科学技術分野における発明・発見や、学術及びスポーツ・芸術文化分野における優れた業績を挙げた方」に授与されます。
・映画.comでは、check-in 2436人
・Filmarksでは、3829人のファンがついています。
佐藤浩市は、
・三谷幸喜作品の「常連」俳優といえば？ランキング1位
・好きな三谷幸喜のドラマ・映画ランキング 5位にマジック・アワー
・「佐藤」で思いつく有名人ランキング 2位
・枯れ専大歓喜！最強の「イケおじ俳優」ランキング2位（有効回答者数：1005名（20~30代女性：複数回答））
・現時点で渋さナンバーワンだと思う俳優ランキング8位（有効回答者数：500名（20~40代男女：複数回答））
・芸能界一！かっこいいおしゃれおじさんランキング4位（有効回答者数：500名（20~40代男女：複数回答））
このことから、20代から40代女性はターゲットとなることが言えます。
また、本作の主人公中井貴一についても紹介します。
・「育ちがよさそうだ」と思う男性有名人ランキング6位（有効回答者数：500名（男性：250名 女性：250名））
・親の七光りなんて関係ない！二世タレントランキング7位（有効回答者数：500名（20~40代男女：複数回答））
・萌える「スーツ男子」ランキング9位
・2014年上半期ドラマ出演男優好感度ランキング5位
このことから、男女関係なく、人気と信頼があることがわかります。
②60代の男女。コアターゲットとして20代の男女。
この年齢層は、政治に最も関心のある年代と言われています。
20代から50代以下の年齢層は政治への関心度が低く、毎年政治への関心は下がっている傾向にあります。また、20代から40代に限っては50％をきっています。
男性の60代は政治への関心は75％、女性の60代は57.7％と言われています。
一方で20代の男性は35.2％です。1992年は49.6％あったのに、10％以上も下がっていることがわかります。20代の女性は26.8％、1992年は28.4％と、大きな変化はないです。
また、20代の年齢層に最も関心があるのは、「お金」「友人関係」「サブカル」「音楽・映像」「自身の将来」「仕事」 です。この年齢層を、本作にどうやって客として入れるかが、この映画の興行を伸ばすポイントと言えます。
20代層には「政治映画」というだけで、固い印象があり見る人は少ないことが考えられます。だからこそ、「全く政治をしていない映画です。」と銘うって番宣をしているわけですね。CM見る限りでも、日本の国旗を出さない工夫、閣議や国会の場面は出しすぎない工夫、このような点で若い層に見やすさを感じさせていることがわかります。
また三谷幸喜という喜劇の表現に長けている監督が作りましたよ！という告知だけで、見てみてもいいかもと思えます。なぜなら、今まで作った作品で硬すぎて、わかりづらいというコメントが少ないですからね。
さらに本作には田中圭がでます。女性へのファンがしっかりと根付いています。「おっさんずラブ効果」です。女子高生に、お父さんにしたいランキングで堂々の1位です。20代層の女性が見に来るきっかけとなってもいいと言えます。本作でもそれなりに活躍されていましたし、見どころは十分にあります。アメリカンポリス風の制服姿もみれ、SP姿も見れるわけですからね。
③政治家ですよね！？
やはり、政治家を仕事としている人ならば本作を見に来ないといけませんよね。全然、政治への文句や、日本の政治批判に直接つながる描写はないわけですからね。現政権の安倍内閣総理大臣も見ていただけのであれば、菅官房長官もみないといけませんね。
そして、後々日本の映画界を経済的に潤うようにしていただきたい。韓国の映画業界のようにもっと資金面の援助をしていただけると嬉しいですよね。
５．本作の評価
映画.com ☆3.7
Filmarks ☆3.8
coco映画 満足度64％
YAHOO! ☆3.89
Movie Walker ☆4
ぴあ映画生活 ☆3.5 68点
そこそこ、満足しているという評価です。前作と比べれば歴然です。
三谷作品のコメディ映画を好きな客を取り戻したといっていいかもしれません。
またどこの映画館も笑っている客が多かったようです。
６．本作を勧めたいポイント！
①なにも考えなくても楽しめるコメディ映画、実はそこには皮肉も隠れている政治映画！
三谷監督の力量によって、小難しい問題には首を突っ込まず、役者を上手く使い、チューリップハットと丸サングラスとつけ髭、特殊メイクの福耳、口が臭い禿げた親友など個性の強い面々が織り成すコメディのため、なにも考えなくても楽しめるコメディ映画。しかし、やんわりと流されてしまうであろう問題も映画で疲れています。身内への利益誘導建設計画、女性軽視発言、国会を私情で休むなど、現代の政治で問題として取り上げられてしまい、全然政治と関係ない印象のものが、よくニュースで流れています。一方で、消費税の引き上げ、生活保護の体制が整っていないなどの面も描かれています。現状への皮肉もちらっと入っている印象をもたせたところは、実は見どころの１つとも言えます。
②政治への勉強にも実はなる！？
記憶を失った総理は、中学生程度の記憶で、まるで政治を知らない人間となります。まっさらすぎて、政治の話がなんなのかわからず、限界を迎えたときに、小学生のときの担任だった先生に政治の勉強を教えてほしいと依頼します。そのため、三権分立から話が始まるため、小学校の教科書レベルで学べるわけです。映画でそこまで詳しくは写されていませんが、パンフレットには詳しく書かれていて面白いです。ぜひパンフレットを買うと、意外と忘れていたこともあって為になりました。
③「七つの会議」をやわらかく、「新聞記者」を小学生向けにした、誰でも見れる映画。
似ている映画と言えませんが、「七つの会議」や「新聞記者」という映画は、サラリーマンや高齢者向けの映画と言えると思います。「日本のいちばん長い日」、「華氏119」とかもですね。限定されているけれど、すごくヒットしている映画作品です。本作も一見硬派な印象を抱く危険性がありますが、小学生でも笑えるコメディです。より本作をヒットさせるためには、子供にも受けないといけませんからね。親子連れで見て、わからないところは補正していただけると良い。そんな流れで宣伝できると面白そうです。
７．まとめ
映画的価値観はちょっと低いです。「スミス都へ行く」や「デーヴ」にはとどかない。やっぱりコメディ映画として優秀ではあるのですが、上記の2作は映画的価値観として面白いんです。このレベルまできてくれると本作をもっと語りたくなるんですがね。語りたくなる映画は絶対映画的価値が高いので。
映画 存在のない子供たち 後世に残すべきたいせつな映画だから語りたい。
映画「存在のない子供たち」感想について。
１．感想について。
本作を見たときは、「救いがなさすぎて辛いなぁ。」と思いました。なぜなら、主人公の少年ゼインの環境がまさに生き地獄なんですね。家賃が払えず、手作りジュースを作り販売してお金を稼ぐも、貧困で困窮とした状態で、毎日ろくな飯も食べられないのです。他の子たちは、毎日スクールバスに乗って学校に通えているのに、お金がないという理由で、勉強を受けられるという当たり前になければいけないものを、正しく受けられない。また、そんな両親もゼインへのあたりが厳しく、子供が寝ている隣で性行為を毎日行われているわけです。育てることができないのに、子供を作ることに疑問と憤怒を覚えてしまいます。この状況下が辛いと思う側面で、怖いなぁと思う点もあるのですね。それは、本作の舞台はレバノンで実際に起きている問題なのですよ。貧困や困窮という環境の問題はその国では常識的な問題なわけです。常識的＝当たり前の問題、そんなことが許されていいものではないのに、解決できない国の情勢。色々な社会悪、真の犯罪は「不作為」で、社会そのもの。もう放置をしてはいけない。とこの映画は訴えていると思えます。
ドキュメンタリーでなく、映画フィクションと監督自身の経験談で描いてくれたので、非常に見やすかったです。本作では、自分の誕生日も知らない、年齢すら知らない、出生届が出されておらず、身分証明書すらないという少年ゼインが、両親を訴えるという場面から始まります。序盤から、中々なスキャンダル性をもった映画の始まり方で、驚きとエンタメ性があり、難しい問題も入口が広く、自然と映画の中に入っていける構図のため良かったです。その裁判を通して、明るみになる問題が実際に本作の舞台であるレバノンで起こっている問題なわけで色々考えさせれるのが、面白みであると思えます。
昨年に「世界の果ての通学路」という映画を見てから、世界では大変な子供が多すぎる、ニュースや新聞に載っている情報より、映画というフィルターを通したことで、わかりやすく、そして教育を受けることは義務であり権利であることが強く感じられた映画です。日本では、教育を受けられていることが当たり前になっている印象があって、世界では必死に危険な通学路を通って、夢を叶えようとする奮闘に感動したことを覚えています。そのため、世界で起こっていることを目にする、映画を通して感じることが非常に為になりますし、募金だけでもして、なにかしらの形で力になろうという思考がもてるので、本作は大事にしたいと思います。
２．本作の物語について。
わずか12歳で、裁判を起こしたゼイン。訴えた相手は、自分の両親だ。裁判長から、「何の罪で？」と聞かれたゼインは、まっすぐ前を見つめて「僕を産んだ罪」と答えた。中東の貧民窟に生まれたゼインは、両親が出生届を出さなかったために、自分の誕生日も知らないし、法的には社会に存在すらしていない。学校へ通うこともなく、兄妹たちと路上で物を売るなど、朝から晩まで両親に劣悪な労働を強いられていた。唯一の支えだった大切な妹が11歳で強制結婚させられ、怒りと悲しみから家を飛び出したゼインを待っていたのは、さらに過酷な“現実”だった。果たしてゼインの未来は―。(ホームページ参照)
３．本作の長所と短所について。
〇長所
①前代未聞の裁判、新進気鋭のナディーン・ラバキーが挑んだ映画！
主人公の少年は12歳で両親に裁判をかけます。その理由や社会背景や国自体が抱えている大きな問題へと明るみになるのが、本作の面白くて、今までに類を見ない問いかけが隠されています。ゼインにとって両親は憎むべき存在であるはず、裁判では両親が「そうせざるを得ない」事情を訴え、ゼインを追い詰めたのは誰なのか、複雑な問題が浮き彫りになっていく。この流れが絶妙なんですね。
監督の名前はあまり有名ではありません。そんな、ナディーン・ラバキー監督は、「Where Do We Go Now?」という作品で、カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映し、トロント国際映画祭観客賞、サンセバスチャン映画祭観客賞を受賞しています。
本作に臨むにあたり、3年間の取材を経て、「貧困」と「移民」を問うた本作は、私たちが見ているニュースの向こうの世界を体験させてくれます。
②少年ゼインの演技力と説得力が強い！
少年ゼインの目がすごい死んでいるのです。まるで、政治の社会で汚い大人を見るような魚の死んだような目をしているのが印象的です。なんと、本作のほとんどの役者たちは素人なんですね。しかも、ゼインくんは、4歳の時にシリアからレバノンに移住し、貧困地域で暮らしていました。両親に愛されていますが栄養不足で、12歳だったんですけど体は7歳児ぐらいで。教育を受け入れられず、デリバリーなどの仕事もしながら家計を支えていました。ストリートで育った彼は強く、聡明で、早く大人にならなければならなかった。そんな彼のパーソナリティをより強調するようなかたちで本作の演出に活かされています。だから、本作のテーマである「貧困」と「移民」を強くしているのです。
③「貧困」や「移民」といテーマにおいて、隠された生命力！
少年ゼインは妹が初潮を迎え、家賃の支払いのため売られてしまう。そんな事態に憤慨しとうとう家出をします。バスに乗ると、スパイダーマンのコスチュームを着た老人がいます。老人はゴキブリマンと名乗ります。老人がバスを降りたあとをついていく、そこには遊園地があります。ここがすごいんです。カラフルな遊園地なのに、楽しみ方が全然わからないので、表情はいたって変わらないのです。観覧車に乗りみせた表情は冷徹で、憂いを帯びています。私的解釈では、ゴキブリマンというのは、生きることのしぶとさを示していると思います。ゴキブリの生命力はすさまじいです。少年ゼインにとっては、生きていても、あのゴキブリマンのようにずっと生活を強いられるという背景を示しているのだと思えます。それでも、生きていくしかないという、生命力を感じましたね。
〇短所
1 貧困すぎて見るのがつらい！
いやぁ、見ていて不快な気持ちにもなると思います。それぐらい、子供たちや大人たちの悲惨さがあります。序盤には、適当な処方箋を薬屋へもっていき、薬をもらいます。薬をつぶして、衣類に漬けます。次に、刑務所内で渡して稼ぎます。こんなことを子供にさせるのがなんともまぁ胸糞悪いわけです。家出先で、出会った女性とその子供と一緒に暮らす展開があります。女性は移民のため捕まり、少年ゼインはその子供と一緒に暮らすことになったときにも、偽りの処方箋で薬をもらい、つぶして海水で溶かしたものをペットボトルに入れて売ります。まぁ、見ていて辛いわけですね。
2 救いが無さすぎる
レバノン自体が、100万人の移民が入ってきているわけです。皆が必死に生きています。子供たちは、学校にいけず、出生届も出されずね。移民の刑務所が、詰めるだけ、詰めていて、子供と引き離されるし、子供は売られるし、本当にニュースの先に見えた世界の情勢は救いがなさすぎると痛感する場面が豊富ですね。
③ 幼女を妊娠させるという残虐性！
少年ゼインの両親は、アサドという人物に家を借りています。アサドはアサド政権をもじったのかわかりませんが、そのまま嫌な奴なんです。本人とは関係はないのですが、アサドはロリコンなんです。ゼインの妹をいやらしい目でみて、初潮を迎えると嫁にしたいことを言い始めます。嫁にすれば、家賃はどうにかしてあげるというスタンスなので最悪。そんな、ロリコン野郎が、その後妊娠させてしまい、その影響で死んでしまいます。これは吐き気しましたね。
４．本作の見てきて欲しい人たち！！
①是枝裕和作品ファン！
根拠としては、「万引き家族」や「誰も知らない」に非常に共通点が豊富なんです。是枝作品ファンは見ると、理解してくれることだと思えます。「貧困」や「家族」というテーマ性や、社会の裏側の様子を映画に出してくる点、終わり方についてもなんとも言えない余韻を残す感じなどなど、確かな共通点がみられています。
ちなみに、「万引き家族」において、COCO映画レビュー満足度93％、映画.comでは☆3.8、Filmarksにおいては、☆4.0です。またコメントでは、「生々しさがある。や、血のつながり云々ではなく、家族だと思えるのなら家族という印象」などのコメントがみられています。「誰も知らない」は、COCO映画レビューで満足度93％、映画.comでは☆3.8、Filmarksでは☆3.8と、比べても同様の評価を得られていることがわかります。
また、是枝裕和監督のTwitterのフォロワーは11万人、映画「万引き家族」のフォロワー8076人です。さらに、ロッテントマト(米レビューサイト)では、99％の満足度。Filmarksでは78551人が観た、映画.comでは、27403人がチェックしています。つまり、こういう方たちが対象として、本作を見ると、本作の深さが広がると思います。
②ナディーン・ラバキー監督ファン！
本作は、第91回アカデミー賞外国語映画賞ノミネート、第71回カンヌ国際映画祭 審査員賞受賞！しています。
ちなみに、本作の評価は、COCO映画レビュー満足度100％、映画.com☆4.3、Filmarks☆4.3と高評価ですね。
今まで5本の作品を作り上げた監督です。2007年に公開した「キャラメル」は、Filmarksでは☆3.7、見た人は484人です。2011年に公開した「Where Do We Go Now?」では、Filmarksでは☆4.1、見た人は52人となっています。明らかに人数は少ないですが、評価はいたって高く、満足度が高いことがわかります。ましてや、本作の受賞やノミネートされているところから、ナディーン・ラバキー監督は実力の根拠を示していると言えます。
本作もまたレバノンという地で映画は描かれていますが、監督自身はレバノンで生まれ育ち、内線真っただ中を生きていた人物です。だからこそ、本作の映像や台詞に説得力が見られるといえます。
③24時間テレビが好きな人たち！
24時間テレビのTwitterフォロワー数は15.2万人。Instagramではフォロワー39.7千人です。また、今年の24時間テレビをリアルタイムで視聴した人は日本全国で約8,367万人です。おおよそ嵐のファンだからといった印象を感じますが、募金総額は約6億８千万でしたね。あまり正しい根拠づけではないのですが、こういう方たちが、本作を見ると胸が締め付けられて、関心をより強め、こういう系統の映画が好きな割合が増えると思うのです。
５．本作の評価
Filmarks 初日満足度ランキング１位（７月２２日調べ）
これ以外何も言うことはないぜって感じです。
６．本作を勧めたいポイント！
①ゼインの目に注目して欲しい！
冒頭の裁判では、決意をした目で裁判官に話し、哀れみの目と怒りの目で両親をみます。雇われ先では、やや反抗的な目、妹たちの世話をするときは、優しさと責任感をもった目でみています。この微妙な違い。一貫として、希望のない目をしていますが、それぞれで微妙に違う感じがしました。
②ゼインの叫びの過程に注目して欲しい！
裁判から徐々に、ゼインの生きている環境が映し出されます。家族や社会、学校や労働から明るみになる「貧困」と「移民」。日々の生活から、沸々と煮えたぎる思いを、両親に訴えると、「お前なんかとっととでてけ。」と言われる始末。こんな苦悩をぜひ劇場で見てほしい。
③ゼインの最後に注目して欲しい！
最後に写真を撮るシーンがあり、そこで笑うゼインに感動しました。そのゼインの表情は、少しでも救いとなるシーン、彼自身の生き方を変えることができる瞬間なんだと思えます。
７．まとめ
ドキュメンタリーチックでありながら、人間ドラマをしっかり描くあたりが、是枝監督作品が好きな自分としては、ビビッと感じる何かがあったと思います。ナディーン・ラバキー監督をこれからも応援したいと思います。
